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lunes, 31 de diciembre de 2007

Stan Kenton - Jazz & Blues


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Stan Kenton - Jazz & Blues


Stan Kenton (1911-1979), evidenció desde pequeño su pasión por el jazz.
Sus modelos eran, el pianista, Earl Hines y el saxofonista, Benny Carter, un gran arreglista de la era del swing.
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Desde 1933, año en que comenzó a trabajar profesionalmente, hasta 1940, anduvo deambulando por distintas orquestas de jazz en diferentes estados americanos, destacándose principalmente en la bigband de Vido Muso, un saxofonista tenor de calidad contrastada.

Cuando tuvo la oportunidad de dirigir su propio grupo, tuvo la valentía de incorporar a una cantante blanca de jazz llamada, Anita O'Day, con la que obtuvo un éxito impresionante, hasta el punto de convertirse en la mejor bigband blanca de su época, al nivel incluso de la del gran Woody Herman.
Kenton, al frente de su orquesta, intentó fusionar la música clásica europea y la tradición jazzistica. De ese esfuerzo y enorme trabajo, quedó entre 1947 y 1956, infinidad de discos interesantísimos y de incuestionable sabor jazzistico, y además sacó a la luz, un par de cantantes blancas extraordinarias: la ya citada, Anita O'Day y poco después para sustituirla, a la magnifica, June Christy.

En ese periodo grabó para Capitol, el corpus musical mas interesante de su carrera recogido en varios Lp's y recopilados en un cofre de cuatros compactos reeditados por el sello Capitol en 1994.
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Su "alter ego" fue el arreglista, Pete Rugolo, un músico extraordinario nacido en Sicilia y educado en los Estados Unidos, que cumplió con Kenton, un papel análogo al que hizo, Billy Strayhorn con Duke Ellington.
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A partir de 1947, en la música de Stan Kenton, hubo de todo; desde el impresionismo debussiano, hasta el expresionismo de Stravinsky, pasando por la grandilocuencia wagneriana e incluso los ritmos y sonidos latinos del cono sur americano.
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Resumido de:

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Stan Kenton - Jazz & Blues

Temas

01. Stan Kenton - Eager Beaver.mp3

02. Stan Kenton - Autumn Leaves.mp3

03. Stan Kenton - Love For Sale.mp3

04. Stan Kenton - Intermission Riff.mp3

05. Stan Kenton - Easy Go.mp3

06. Stan Kenton - Painted Rhythm.mp3

07. Stan Kenton - Unison Riff.mp3

08. Stan Kenton - Begin The Beguine.mp3

09. Stan Kenton - Two Moose In A Caboose.mp3

10. Stan Kenton - Easy Street.mp3

11. Stan Kenton - I Surrender Dear.mp3

12. Stan Kenton - On The Sunny Side Of The Street.mp3

13. Stan Kenton - Loverman.mp3

14. Stan Kenton - Scotch And Water.mp3

15. Stan Kenton - Solitude.mp3

16. Stan Kenton - No Baby Nobody But You.mp3

17. Stan Kenton - Yesterdays.mp3

18. Stan Kenton - End Of The World.mp3

Link


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domingo, 30 de diciembre de 2007

Woody Allen - Presentacion en España - Su Música


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Woody Allen

Inicia su gira española con jazz en el Liceo de Barcelona

Woody Allen y su banda de jazz, la New Orleans Jazz Band, iniciarán el martes, 1 de enero de 2008, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona una nueva gira española que también recalará en San Sebastián, La Coruña y Santander.
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El cineasta y ocasional clarinetista mostrará en este inusual Concierto de Año Nuevo en el Liceu de Barcelona su pasión por el jazz y el swing tradicional.
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Además del Liceu, el director de 'Annie Hall' ha confirmado tres únicas actuaciones más en España, el 2 de enero en el Kursaal de San Sebastián, el 3 de enero el Teatro de la Opera de La Coruña y el 4 de enero en el Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander.
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Estas fechas se incluyen dentro de la gira europea más extensa realizada por Woody Allen hasta la fecha, que pasará por Bruselas, Luxemburgo, París --con dos shows en el Théatre du Chatelet--, Budapest, Atenas y Lisboa.
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Estos conciertos de Woody Allen en España supone el regreso del cineasta neoyorquino tras el rodaje de la película 'Vicky Cristina Barcelona' el pasado verano en Barcelona y Asturias.
La película está protagonizada por Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem.
Terra Actualidad - VMT


Links
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sábado, 29 de diciembre de 2007

John Mayall - Blues For The Lost Days - 1977-1997


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John Mayall - Blues For The Lost Days - 1977-1997

John Mayall ( Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933) cantante y compositor británico de blues.
En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor.

Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de "A Hard Road", junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.

Temas

01.Dead City.mp3

02.Stone Cold Deal.mp3

03.All Those Heroes.mp3

04.Blues For The Lost Days.mp3
05.Trenches.mp3

06.One In A Million.mp3

07.How Can You Live Like That.mp3

08.Some Other Day.mp3

09.I Don't Mind.mp3

10.It Ain't Safe.mp3

11.Sen-Say-Shun.mp3

12.You Are For Real.mp3

Link

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viernes, 28 de diciembre de 2007

Eumir Deodato - Prelude - 1972



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Eumir Deodato (Deodato)


Eumir Deodato (nació el 22 de junio de 1943 en Río de Janeiro) es productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el funk y música de orquesta.

Principalmente, sus temas pueden considerarse pop jazz y también covers.
Su éxito como artista original se dio en los años 70 y desde entonces ha producido más de 500 albums para bandas como Kool & the Gang y Björk.
Intérprete de temas como Así Hablaba Zaratustra y otros éxitos, y arreglista instrumental para artistas como Frank Sinatra y Vinicius de Moraes.
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Prelude is the first CTI Deodato's record as a leader and by far the most known.
With his chart topping version of Strauss' Also Sprach Zarathustra he made a mark in the pop jazz music history.
That song sold at least five million copies and was awarded by Billboard Top instrumental LP, Top Jazz LP, Top Pop instrumental single, Cashbox, Record World, and Playboy magazines, also winning a Grammy Award in the Best Instrumental Pop/Rock performance in 1973 and becoming the most successful record in the label's history.

For this album Deodato was also voted #1 Instrumentalist and #2 jazz artist of the year in 1973. Beyond the ultra-famous rendition of Also Sprach Zarathustra, the album contains a new version of two previously released Deodato's compositions: Carly & Carole and the touching, lyrical Spirit of Summer.


Temas


*_Deodato - Prelude - 01 - Also Sprach Zarathustra (Theme from 2001- A Space Odyssey).mp3


*_Deodato - Prelude - 02 - Spirit of Summer.mp3


*_Deodato - Prelude - 03 - Carly and Carole.mp3


*_Deodato - Prelude - 04 - Baubles, Bangles and Beads.mp3

*_Deodato - Prelude - 05 - Prelude to 'The Afternoon of a Faun'.mp3

*_Deodato - Prelude - 06 - September 13.mp3


Link


RBerdi_Deodato-Prelude-1972.rar


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miércoles, 26 de diciembre de 2007

Oscar Peterson - Su Fallecimiento - Nota preliminar


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Oscar Peterson

Nota preliminar

Murió Oscar Peterson, uno de los pianistas más virtuosos del jazz.

También era compositor.
Poseía un estilo impregnado de be bop, boogie woogie y stride.

Art Tatum, su mayor influencia, y Nat King Cole, Teddy Williams, así como James P. Johnson fueron figuras fundamentales en la formación del canadiense, quien tenía 82 años.
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Links
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Murió Oscar Peterson, uno de los pianistas más virtuosos del jazz
El también compositor poseía un estilo impregnado de be bop, boogie woogie y stride
Art Tatum, su mayor influencia, y Nat King Cole, Teddy Williams, así como James P. Johnson fueron figuras fundamentales en la formación del canadiense, quien tenía 82 años
Tania Molina Ramírez
Ampliar la imagen El piano “era la mejor manera de que un montón de chavas se acercaran. Me convertí en El Tipo”, escribió el músico en su sitio de Internet Foto: tomada de blog.so-net.ne.jp
Su padre, Daniel Peterson, era trabajador ferroviario y pianista autodidacta en Montreal. Le enseñó a sus cinco críos todo lo que pudo sobre música. El cuarto hijo, Oscar, se inclinó por la trompeta, pero, a causa de afecciones pulmonares, se vio obligado a sentarse frente al piano.
En la secundaria, Oscar tomó clases con el pianista clásico húngaro Paul de Marky, quien le enseñó, según se registra en la página electrónica de Oscar, “técnica y dedos veloces”, también le hizo creer que “tenía algo especial que darle al mundo de la música”. En esta misma época, en la escuela lo dejaban tocar el piano durante la hora del almuerzo: “Era la mejor manera de que un montón de chavas se acercaran. Me convertí en El Tipo”, cuenta en su sitio electrónico.
A los 14 años, su hermana Daisy lo convenció de participar en un concurso nacional para principiantes organizado por la cadena canadiense CBC. Claro, ganó. A partir de ahí tocó en un programa semanal, en una estación de radio de Montreal.
Su padre, Daniel, le dio permiso de abandonar la secundaria con la condición de que “tenía que ser el mejor”.
Oscar Peterson (Montreal, 1925), considerado por la BBC “uno de los pianistas más virtuosos del llamado ‘jazz moderno’”, falleció el pasado 23 de diciembre a los 82 años de edad.
“Llegó a ser conocido en todo el mundo por sus solos improvisados, de gran rapidez y depurada técnica pianística que provenía directamente del estilo de Art Tatum”, expresó Pablo Aguirre, de la BBC.
Efectivamente, Tatum era la “mayor influencia e ídolo en el terreno del jazz”, como el mismo Peterson con orgullo y generosidad afirmaba: “Si bien le tuve miedo cuando primero lo escuché en los primeros años de mi infancia, mientras más lo escuchaba, entendí que Dios había posado su mano sobre él. Para mí, Art Tatum no era sólo otro pianista de jazz, en realidad era una extensión del instrumento”.
Otras figuras importantes en su formación fueron Nat King Cole, Teddy Williams y James P. Johnson.
Parteaguas de su carrera
Uno de los hechos determinantes en su carrera, coinciden muchos, fue su aparición en el Carnegie Hall, de Nueva York, en 1949. A partir de ahí, su fama rápidamente se difundió, con la ayuda del productor y promotor de jazz Norman Granz, quien lo contrató para el ciclo de conciertos Jazz at the Philarmonic.
Su estilo particular de tocar el piano estaba impregnado de be bop, boogie woogie y stride. También fue compositor.
Peterson acompañó a grandes como Charlie Parker, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Ray Brown, Herb Ellis, Stan Getz y Dizzy Gillespie.
Recibió numerosos reconocimientos, entre ellos, ocho premios Grammy, ser incluido en el exclusivo International Jazz Hall of Fame y recibir el título de Miembro de la Orden de Canadá, la condecoración civil canadiense que se supone es de mayor prestigio. Vamos, inclusive figura en los sellos postales de aquel país.
Pero, uno de los reconocimientos que más apreció fue que le pusieran a una escuela pública en Mississauga, donde vivía, su nombre: “Francamente, este es uno de los honores más grandes de mi carrera”.
En 1960, creó, en Toronto, la escuela Avanzada de Música Contemporánea.

Discografía mínima
Tania Molina Ramírez
Jazz At The Philharmonic: The Oscar Peterson Trio Set
Este disco, de 1953, contiene la música de dos tríos encabezados por Oscar Peterson durante el ciclo de conciertos Jazz at the Philarmonic, en Carnegie Hall. Fueron grabados como con un año de distancia. El primero, en 1952, con Barney Kessel (guitarra) y Ray Brown (contrabajo). En el segundo, Herb Ellis sustituyó a Kessel en la guitarra.
Incluye piezas conocidas, como Sweet Georgia Brown, Love for sale y Tenderly.
Al parecer, la última edición fue un LP de 1985, en Verve.
Canadiana Suite
Este disco muestra una faceta no tan conocida de Peterson: la de compositor. “Este es mi retrato musical del Canadá que amo”, describió el pianista. Fue editado en 1964. Incluye al contrabajista Ray Brown y al baterista Ed Thigpen. Se puede conseguir en cedé.
Ella & Louis
En 1956 se grabó este extraordinario disco de jazz, en el cual la voz de Ella Fitzgerald, la trompeta de Louis Armstrong y el piano de Oscar Peterson se tejen de una manera inolvidable.
Se puede conseguir en cedé, editado por Polygram.
With Respect To Nat
Peterson no solía cantar. En cambio, en este disco lo hace en casi todas las piezas. Y, coinciden los críticos, suena inmensamente parecido a Nat King Cole. Lo acompaña, de nuevo, el contrabajista Ray Brown. Incluye canciones como When my sugar walks down the street, Calypso blues y (What can I say) After I say I’m sorry.
Originalmente grabado por Verve Records en 1965, a partir de 1998 se puede encontrar en Polygram Records.
http://www.jornada.unam.mx/2007/12/26/index.php?section=espectaculos&article=a06n1esp
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martes, 25 de diciembre de 2007

The Police - Crimewatch - 1980




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The Police - - -
Crimewatch ---
1980



Temas


01 - Next to You.mp3


02 - So Lonely.mp3


03 - Walking on the Moon.mp3


04 - Hole in My Life.mp3


05 - Truth Hits Everybody.mp3


06 - Bring on the Night.mp3


07 - Driven to Tears.mp3


08 - Bed's Too Big Without You.mp3


09 - Message in a Bottle.mp3


10 - Roxanne.mp3


11 - Can't Stand Losing You.mp3


Link
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RBerdi_ThePolice-Crimewatch-80.rar
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Publicaciones anteriores
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The Police - Zenyatta Mondatta - 1980
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The Police - Every Breath You Take...The Singles - 1986
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domingo, 23 de diciembre de 2007

Danilo Perez - Buenos Aires - Barcelona Connection


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Danilo Perez - Buenos Aires - Barcelona Connection

Nació y creció en Panamá.
Después de terminar la escuela secundaria se mudó a los Estados Unidos (donde mas tarde se hizo ciudadano) y estudió música en Berklee College of Music.
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Con sólo un par de años de haber llegado a Boston comenzó a tocar con músicos como el cantante Jon Hendricks y el saxofonista Paquito d'Rivera.
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A los 22 años comenzó a tocar con Dizzy Gillespie, y desde ahí su carrera lo ha llevado a los mejores teatros del mundo.
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Pérez ha tocado y/o grabado con Roy Haynes, Steve Lacy, Michael Brecker, Tito Puente, Tony Bennet, Jack D'Johnette, entre muchos otros artistas.
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Hoy en día, toca con su trío y con el grupo ganador de un Grammy el Wayne Shorter Quartet.
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Adicionalmente sirve como Embajador de la UNICEF, Consejero Artístico del Kimmel Center (en Philadelphia), Miembro de la Directiva del Cambridge Multicultural Arts Center, Profesor en el New England Conservatory y Berklee College of Music, Fundador y Director Artístico del Panama Jazz Festival y Presidente de la Fundación Danilo Pérez.

Temas

1 - Pio Rhythm.mp3

2 - Ñata.mp3

3 - Señales.mp3

4 - El Regalo.mp3

5 - Mal Menor.mp3

6 - 10 Estrella.mp3

7 - Fonteameneiro.mp3

8 - Bublicious.mp3

Link

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Publicación Anterior y Biografía
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sábado, 22 de diciembre de 2007

Elvis Presley - Gospel - Part 2


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Elvis Presley - Gospel - Part 2


Temas


13 - He Touched Me.mp3


14 - Bosom Of Abraham.mp3


15 - Lead Me, Guide Me.mp3


16 - Joshua Fit The Battle.mp3


17 - If We Never Meet Again.mp3


18 - I, John.mp3


19 - Reach Out To Jesus.mp3


20 - Who Am I.mp3


21 - Help Me.mp3


22 - Miracle Of The Rosary.mp3


23 - Take My Hand, Precious Lord.mp3


24 - (There'll Be) Peace In The Val.mp3.

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Link
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RBerdi_ElvisPresley-Gospel-Part2.rar
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Publicaciones anteriores y Biografía resumida
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Elvis Presley - Gospel - Part 1
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Elvis Presley - When Elvis Found the Funk

-Partes 1 y 2 : Total 25 temas
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viernes, 21 de diciembre de 2007

Elvis Presley - Gospel - Part 1



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Elvis Presley - Gospel - Part 1



Temas


01 - How Great Thou Art.mp3


02 - So High (with The Jordanaires).mp3


03 - Amazing Grace.mp3


04 - Crying In The Chapel.mp3


05 - You'll Never Walk Alone.mp3


06 - Swing Down Sweet Chariot.mp3


07 - Milky White Way.mp3


08 - His Hand In Mine.mp3


09 - I Believe In The Man In The Sky.mp3


10 - Where Could I Go But To The Lo.mp3


11 - If The Lord Wasn't Walking By.mp3


12 - Run On (With The Jordanaires).mp3


Link


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Publicaciones anteriores y Biografía resumida
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Elvis Presley - When Elvis Found the Funk



-Partes 1 y 2 : Total 25 temas
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jueves, 20 de diciembre de 2007

Bob Dylan - Desire - 1976



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Bob Dylan - Desire - 1976


-En 1975 publica Desire, en las que aparecen "Hurricane" (en defensa del boxeador Huracán Carter, acusado de homicidio), Sara (dedicada a su mujer a pesar de la crisis), "Oh, sister" (relacionada con Joan Baez), la lejana y misteriosa "One more cup of coffee", y "Romance in Durango" (donde Dylan canta por primera vez en castellano en los estribillos de la misma).

Desire logra ser número uno de forma inmediata en la mayoría de las listas musicales del mundo.

El disco permanece 5 semanas consecutivas siendo número 1 en Estados Unidos.
De nuevo, Dylan está en la cima del universo musical. Con Desire, se completa la segunda trilogía dorada, realizando multimillonarias ventas en el mundo.


En agosto de 2006 publicó Modern Times, álbum con diez nuevas canciones.


Fue inmediatamente número 1 en Estados Unidos y en varios países europeos.


-Aclamado por la crítica mundial, Dylan se convierte en el cantante solista más veterano en la historia, que consigue ser número 1 en Estados Unidos, tras 46 años de carrera musical.


En junio de 2007 se anunció que Bob Dylan había sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
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En agosto de 2006 publicó Modern Times, álbum con diez nuevas canciones.
Fue inmediatamente número 1 en Estados Unidos y en varios países europeos.

Aclamado por la crítica mundial, Dylan se convierte en el cantante solista más veterano en la historia, que consigue ser número 1 en Estados Unidos, tras 46 años de carrera musical.

En junio de 2007 se anunció que Bob Dylan había sido galardonado
con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
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Bob Dylan - Desire - 1976

Temas


01 - Hurricane.mp3


02 - Isis.mp3


03 - Mozambique.mp3


04 - One More Cup Of Coffee.mp3


05 - Oh, Sister.mp3


06 - Joey.mp3


07 - Romance In Durango.mp3


08 - Black Diamond Bay.mp3


09 - Sara.mp


Link
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RBerdi_BobDylan-Desire-76.rar
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Publicaciones anteriores y Biografía
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Bob Dylan - Live at the Bear Club, Chicago - 1963
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Bob Dylan - Nashville Skyline - 1969
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Blues Story - Guitar Story - 1998


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Blues Story - Guitar Story - 1998

Temas

01 - Nick Lowe - so it goes.mp3

02 - Greg Kihn - jeopardy.mp3

03 - Elvis Costello - this year's girl.mp3

04 - Moon Martin - cadillac walk.mp3

05 - Iggy Pop - easy rider.mp3

06 - Carl Perkins - blue suede shoes.mp3

07 - The Kingsmen - louie louie.mp3

08 - Donovan - universal soldier.mp3

09 - Santana - let's get ourselves together.mp3

10 - Doobie Brothers - quicksilver princess.mp3

11 - Status Quo - pictures of matchstickmen.mp3

12 - Marc Bolan & The T.Rex - telegram sam.mp3

13 - The Stray Cats - rock this town.mp3

14 - Eric Clapton - snake drive.mp3

15 - Chuck Berry - johnny b. goode.mp3

Link

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The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 2 - Part 2


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The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 2 - Part 2
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Brevísimo resumen musical

Temas

11 - Count Basie - Twelfth Street Rag.mp3

12 - Count Basie - Super Chief.mp3

13 - Duke Ellington - Cotton Club Stomp.mp3

14 - Duke Ellington - Mood Indigo.mp3

15 - Duke Ellington - Take the A Train.mp3

16 - Duke Ellington - The Mooche.mp3

17 - Tommy Dorsey - Song Of India.mp3

18 - Tommy Dorsey - Night And Day.mp3

19 - Tommy Dorsey - Smoke Gets In Your Eyes.mp3

20 - Tommy Dorsey - Boogie Woogie.mp3

Link

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Publicaciones anteriores
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Publicaciones anteriores en el Blog
ver en

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The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 1 - Part 1
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miércoles, 19 de diciembre de 2007

The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 2 - Part 1


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The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 2 - Part 1
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-Solo un brevísimo recuerdo

Temas

01 - Glenn Miller - In the Mood.mp3

02 - Glenn Miller - Moonlight Serenade.mp3

03 - Glenn Miller - Pennsylvania 6-5000.mp3

04 - Glenn Miller - Chattanooga Choo Choo.mp3

05 - Benny Goodman - King Porter Stomp.mp3

06 - Benny Goodman - Stompin' At the Savoy.mp3

07 - Benny Goodman - St. Louis Blues.mp3

08 - Benny Goodman - Alexander's Ragtime Band.mp3

09 - Count Basie - One O'Clock Jump.mp3

10 - Count Basie - Taxi War Dance.mp3

Link

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Publicaciones anteriores
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Publicaciones anteriores:
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martes, 18 de diciembre de 2007

Herbie Hancock - Maiden Voyage - 1965



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Herbie Hancock - Maiden Voyage - 1965


El pianista de jazz, Herbie Hancock, nació el 12 de abril de 1940 en Chicago.

Cursó estudios en el Grinnell College y en la Universidad de Roosevelt. Con siete años empezó a tocar el piano y a los once ofreció un concierto de Wolfgang Amadeus Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Chicago para jóvenes interpretes.

Su interés por el jazz se despertó al escuchar discos de Oscar Peterson y George Shearing.
En 1962 firmó su primer contrato grabando para Blue Note con Donald Byrd.

Los productores del sello al oírlo tocar le ofrecieron grabar a su nombre y el pianista les respondió con el disco "Takin' Off" que incluía su primera gran composición titulada "Watermelon Man".

Durante una temporada y de forma independiente estuvo con el quinteto de Eric Dolphy (1962-1963) y en 1963 se unió al quinteto de Miles Davis. Estuvo con el trompetista hasta 1968 y se convirtió sin lugar a dudas en el soporte musical principal de Davis.

Paralelamente a la formación con Davis, Herbie Hancock grabó una serie de magníficos álbumes para Blue Note, siendo el mas destacado de ellos el titulado "Maiden Voyage", toda una obra maestra del piano de jazz.

Combinó diversas técnicas electrónicas con la acústica del piano creando el estilo jazz-fusión con su propia banda a comienzos de los setenta. El álbum resultante de toda esa música fue el titulado "Headhunters" que se convirtió en el álbum de fusión mas vendido de todos los tiempos hasta su publicación.

Hancock, mezcló estilos y recursos como el pop, el hard-rock, la música disco sintetizada, técnicas de doblaje musical y edición de mezclas.

Tuvo la idea de reunir a todos los músicos que habían estado con Miles Davis y formó una banda llamada: "VSOP" con notable éxito de critica y publico.

Durante los años ochenta descubrió la música scratch, basada en un efecto rítmico original del rap, y junto a su nuevo grupo, la Rockit Band, exploró los ritmos de la música urbana contemporánea.

Su single "Rockit" fue número uno en las listas de éxitos y ganó un Grammy a la mejor grabación instrumental.

Hancock logró un Oscar por la Academia de Hollywood (1987) por la Banda Sonora original de la película: "Round Midnight" (Alrededor de la medianoche) del director francés, Bertrand Tavernier dirigida en 1986.

Herbie Hancock - Maiden Voyage - 1965

Temas


01 - Maiden Voyage.mp3


02 - The Eye Of The Hurricane.mp3


03 - Little One.mp3


04 - Survival Of The Fittest.mp3


05 - Dolphin Dance.mp3


Link

RBerdi_HerbieHancock-MaidenVoyage-65.rar
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lunes, 17 de diciembre de 2007

Eric Clapton - Selección 04


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Eric Clapton - Selección 04

Temas

29 - Running on Faith [Unplugged Version].mp3

30 - Motherless Child.mp3

31 - Change the World [From Phenomenon].mp3

32 - My Father's Eyes.mp3

33 - Riding with the King - Eric Clapton, B.B. King.mp3

34 - Sweet Home Chicago.mp3

35 - If I Had Possession Over Judgement Day.mp3

36 - Ride the River - J.J. Cale, Eric Clapton.mp3

Link

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Publicaciones anteriores
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domingo, 16 de diciembre de 2007

Eric Clapton - Selección 03


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Eric Clapton - Selección 03

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Temas

20 - I've Got a Rock 'N' Roll Heart.mp3

21 - She's Waiting.mp3

22 - Forever Man.mp3

23 - It's in the Way That You Use It.mp3

24 - Miss You.mp3

25 - Pretending.mp3

26 - Bad Love.mp3

27 - Tears in Heaven.mp3

28 - Layla [Unplugged Version].mp3

Link
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Publicaciones anteriores y Biografía
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sábado, 15 de diciembre de 2007

Eric Clapton - Selección 02


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Eric Clapton - Selección 02

Temas

11 - Let It Grow.mp3

12 - I Shot the Sheriff.mp3

13 - Knockin' on Heaven's Door.mp3

14 - Hello Old Friend.mp3

15 - Cocaine.mp3

16 - Lay Down Sally.mp3

17 - Wonderful Tonight.mp3

18 - Promises.mp3

19 - I Can't Stand It.mp3

Link

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Publicaciones anteriores y Biografía
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viernes, 14 de diciembre de 2007

Eric Clapton - Selección 01


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Eric Clapton - Selección 01

Temas

01 - I Feel Free Cream.mp3

02 - Sunshine of Your Love Cream.mp3

03 - White Room Cream.mp3

04 - Crossroads Cream.mp3

05 - Badge Cream.mp3

06 - Presence of the Lord Blind Faith.mp3

07 - After Midnight.mp3

08 - Let It Rain.mp3

09 - Bell Bottom Blues.mp3

10 - Layla.mp3

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Link
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Publicaciones anteriores y Biografía
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Buenos Aires Italian Jazz Festival - Teatro Coliseo -

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Buenos Aires Italian Jazz Festival - Teatro Coliseo -

Una embajada del jazz italiano y un destacado grupo de músicos argentinos, proyecciones de cine, conciertos multimedia y cruces entre músicos y Vj.
Durante cuatro días, el conjuga algunas de las más interesantes expresiones italianas y argentinas en estas disciplinas, entre las que la música parece ocupar el segmento más consistente.
Con entrada gratuita, en el Teatro Coliseo se podrá escuchar, hasta el domingo, al trompetista Enrico Rava y su quinteto, al sexteto Escalandrum, al pianista Danilo Rea, al dúo del saxofonista Javier Girotto y el acordeonista Luciano Biondini, a la cantante Liliana Herrero, al Javier Malosetti Trío, al cantante Gino Paoli, Adrián Iaies y la Parco della Musica Jazz Orchestra, un laboratorio musical permanente dirigido por el saxofonista Maurizio Gianmarco, que tendrá como invitados a Rava, Paoli y Girotto.
Una programación variada que pone en evidencia la riqueza de un género que desde hace mucho tiempo no admite fronteras nacionales.
Javier Girotto, un italiano nacido en Córdoba, será uno de los protagonistas destacados del festival. Su historia musical, como la del jazz, está hecha de cruces, pasiones y coincidencias.
En 1991 el saxofonista terminaba sus estudios en la Berklee College of Music de Boston. Había entrado a Estados Unidos con su pasaporte argentino y una visa de estudiante que ya no podía renovar.
Entonces decidió apelar a sus orígenes italianos y viajó al país de sus ancestros, para tramitar el pasaporte que le permitiría circular con más facilidad por Norteamérica. El trámite debía llevar algunos días, “pero el arte que tiene ese país, la historia, la gente, la cultura impresionante de la comida, el buen nivel de los músicos”, como él mismo explica en diálogo con Página/12, lo sedujeron. En una semana decidió quedarse en Roma, donde hoy vive.
Hace diecisiete años que desde la Ciudad Eterna Girotto transita el jazz de Europa, donde en la actualidad es considerado uno de los más sólidos saxofonistas, además de un original compositor y arreglador.
El grupo de jazz latino Tercer Mundo, el ensamble Six Sax, Aires Tango, los dúos con el bandoneonista Daniele Di Bonaventura y el acordeonista Luciano Biondini, La Orchestre Nacional du Jazz de Paris, el cuarteto piano less de Enrico Rava, la colaboración con el Vertere String Quartet, la Parco della Musica Jazz Orchestra, sus composiciones para orquestas sinfónicas, la participación en los más importantes festivales europeos y una discografía que supera los veinte trabajos personales –además de innumerables participaciones como sideman– son algunas de las marcas artísticas de un recorrido en el que las raíces musicales se proyectan en el jazz con natural amplitud.
–Nació en la Argentina, estudió en Estados Unidos y vive en Europa. ¿Qué características musicales rescata de cada lugar?
*–De Argentina admiro y amo lo que es el folklore y el tango, que son mis raíces; en Estados Unidos estudié y toque muchísimo jazz, y en Europa logré hacer una mezcla de todo esto.
–¿Cómo conjuga estas raíces con el resto de influencias que pasan por su música?
*–Es el resultado de experiencias por diversas partes del mundo. Hay influencias que se pronuncian naturalmente, sin pensar en la raíz pura. Pero todo es el producto de una continua búsqueda, que es lo que en realidad me da fuerza y entusiasmo. El día que el interés por buscar y experimentar nuevas cosas, nuevos estilos, se acabe, abriré un restaurante típico italiano. Naturalmente con música, pero ya para los amigos.


Cuando habla de sus influencias, Girotto aclara que va más allá del jazz y junto a Wayne Shorter cita a John Surman, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Hugo Díaz. “Por supuesto, también están las influencias de la música clásica”, agrega el músico. En sus comienzos, en Córdoba, además de formar parte de algunos de los grupos de jazz más interesantes de los ’80, integró la fila de caños del grupo cuartetero Chébere, que por entonces era uno de los más populares de la provincia.


–¿Tocar en los cuartetos lo ayudó a crecer como músico?
*–¡Claro que me ayudó! Me ayudó, por ejemplo, a eliminar el temor del escenario, a afinar la relación con el público, a adquirir la soltura en el show y, sobre todo, me enseñó a entender que con cualquier tipo de música que haga me tengo que divertir. De lo contrario, las cosas no funcionan.
–Y su paso por Berklee, ¿qué significó en su formación?
*–Estudiar en Berklee en aquella época fue fundamentalmente un motivo para obtener la visa para entrar en los Estados Unidos.

Una vez en la escuela pude encontrar profesores como Hall Crook, Gerge Garzone, Joe Viola, Herb Pomeroy, con quienes además toqué, y eso resultó una inmensa experiencia de aprendizaje.

La cosa más importante fue, sobre todo, compartir jam sessions y conciertos todos los días, tocar con todos los músicos del ambiente de Boston de aquella época –entre 1987 y 1991– y compañeros de aquel período como Joshua Redman, Diego Urcola, Danilo Perez y Kurt Rosenwinckel, entre otros.
–¿Cuáles son las tendencias más fuertes en el jazz italiano actual?
*–El jazz italiano tiene en la actualidad un nivel superlativo. Obviamente, las tendencias más fuertes pasan por los derivados del jazz norteamericano, el bebop y el hard bop, pero siempre hay espacio para esa característica italiana que es la melodía, un poco a la manera de las músicas de las películas de Fellini.
–¿Qué características distingue en el jazz europeo respecto del estadounidense?
*–En este momento, según mi criterio, las cosas más interesantes en el mundo del jazz se dan en Europa. Veo que allí hay más creatividad, más entusiasmo y originalidad.

Posiblemente se deba a que en Europa existen mayores posibilidades de trabajo. Yo creo que en este momento “l’América”, como decían nuestros mayores, está en Europa, al menos en cuanto a lo que al jazz y sus alrededores se refiere.
–¿Con qué músico de jazz con el que no haya tocado le gustaría tocar?
*–Con Egberto Gismonti, por supuesto.
–¿Está al tanto del jazz que se hace en la Argentina?
*–De lo que escuché me encantó el grupo Aca Seca y lo que hace Quique Sinesi, que en realidad no se trata de jazz, sino de “contaminaciones” entre el jazz y la música argentina. El resto de lo que escuché me dio la impresión de que se busca imitar o acercarse a los estadounidenses, concepto que no me interesa demasiado.
–Esta vez tocará en dúo con un acordeonista, pero habitualmente integra diversos tipos de formación. ¿Con cuál se siente más cómodo?
–El dúo con Luciano (Biondini) existe desde hace ocho años y ya grabamos dos discos –El Cacerolazo y Terra madre–. Esta es una formación que me expone mucho, me exige musical e instrumentalmente. Toda la música que hacemos es original, escrita por nosotros, con muchos espacios a la improvisación, totalmente libre y sin ningún esquema. Esto es el fruto del tiempo que hace que tocamos juntos y del entendimiento que existe entre nosotros, además de los numerosos conciertos que por suerte estamos haciendo en toda Europa.

En otros proyectos que estoy llevando adelante me gusta más asumir la dirección musical, escribir y organizar la música y dar espacio a los músicos que elegí para tocar conmigo.
–¿Cuáles son esos proyectos?
*–Acabo de hacer un disco con Paolo Silvestri Ensamble –un ensamble de vientos– que presentaremos en el Umbria Jazz Winter el 29 de diciembre, con Luciano Biondini en acordeón y yo en saxo soprano y barítono. Además, recién estrenamos con la Orquesta Sinfónica de San Marino un concierto latino, que escribí para orquesta y saxo soprano, del que seguramente saldrá un disco. Esto es el comienzo de una experiencia que llevaremos adelante con distintas orquestas sinfónicas europeas.
–¿Podría dar una definición actualizada de jazz?
*–Para mí decir jazz significa decir improvisación, porque el jazz en esta época está influenciado por casi todos los ritmos del mundo. Muchos distinguen entre jazz (entendido como el bebop, el hard bop, el swing y esas cosas) y la música étnica. Esta definición me resulta muy racista; yo creo que el futuro de la música está en los países del tercer y cuarto mundo.
Por Santiago Giordano
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8637-2007-12-14.html
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jueves, 13 de diciembre de 2007

The Police - Zenyatta Mondatta - 1980



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The Police - Zenyatta Mondatta - 1980


Zenyatta Mondatta fue el tercer álbum de The Police y se emitió en el mercado en 1980.


El álbum está influenciado por el reggae y el punk .
Zenyatta Mondatta incluye "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da" y tres temas instrumentales "Voices Inside My Head", "The Other Way of Stopping" y el ganador de un premio Grammy "Behind My Camel".


Temas


01 - Don't Stand So Close To Me.mp3


02 - Driven To Tears.mp3


03 - When The World Is Running Down, You Make The Best of What's Still Arou..


04 - Canary In A Coalmine.mp3


05 - Voices Inside My Head.mp3


06 - Bombs Away.mp3


07 - De Do Do Do, De Da Da Da.mp3


08 - Behind My Camel.mp3


09 - Man In A Suitcase.mp3


10 - Shadows In The Rain.mp3


11 - The Other Way Of Stopping.mp3


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Link
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RBerdi_ThePoliceZenyattaMondatta-80.rar
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Publicación anterior y Biografía
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The Police - Every Breath You Take...The Singles - 1986
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The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 1 - Part 2



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The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 1 - Part 2


Temas


11 - King Oliver & His Dixie Syncopators - Willie the Weeper.mp3


12 - King Oliver & His Dixie Syncopators - West End Blues.mp3


13 - Louis Armstrong & His Hot Five - Heebie Jeebies.mp3


14 - Louis Armstrong & His Hot Five - Cornet Chop Suey.mp3


15 - Louis Armstrong & His Hot Five - Muskrat Ramble.mp3


16 - Louis Armstrong & His Hot Five - Struttin' With Some Barbecue.mp3

17 - Bix Beiderbecke & The Wolverines - Fidgety Feet.mp3


18 - Bix Beiderbecke & The Wolverines - Riverboat Shuffle.mp3


19 - Bix Beiderbecke & The Wolverines - Royal Garden Blues.mp3

20 - Bix Beiderbecke & The Wolverines - Tiger Rag.mp3
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Link
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RBerdi_TheHistoryOfJazz-DixielandToSwing-CD1-Part2.rar
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Publicaciones anteriores: ver en
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The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 1 - Part 1
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miércoles, 12 de diciembre de 2007

The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 1 - Part 1


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The History Of Jazz - Dixieland To Swing - CD 1 - Part 1

Temas

01 - Original Dixieland Jazz Band - Indiana.mp3

02 - Original Dixieland Jazz Band - Dixieland Jass Band One-Step.mp3

03 - Original Dixieland Jazz Band - At the Jass Band Ball.mp3

04 - Original Dixieland Jazz Band - Sensation Rag.mp3

05 - New Orleans Rhythm Kings - Bugle Call Blues.mp3

06 - New Orleans Rhythm Kings - Farewell Blues.mp3

07 - New Orleans Rhythm Kings - Tin Roof Blues.mp3

08 - New Orleans Rhythm Kings - Maple Leaf Rag.mp3

09 - King Oliver & His Dixie Syncopators - Wa Wa Wa.mp3

10 - King Oliver & His Dixie Syncopators - Showboat Shuffle.mp3

Link
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Publicaciones anteriores
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Stephan Grappelli & Yo-Yo Ma - Anything Goes - 2002


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Stephan Grappelli & Yo-Yo Ma - Anything Goes - 2002

Stéphane Grappelli

(1908-1997)
Disfrutó de una larga, prolífica
y distinguida carrera como
el principal instrumentista
de violín en el jazz.

Su música y su swing se le recodará siempre
unido a la génesis del jazz en Europa de la mano
del extraordinario grupo creado en Paris por
Django Reinhardt
- el mejor guitarrista de jazz europeo-
y denominado el
"Hot Club Quintet de France".


Yo-Yo Ma

Contributions Yo-Yo Ma today is considered the worlds best Cellist by many.His music has captured the hearts of the people, who consider his work both moving and inspirational.He has played with the best composers and orchestras the world has to offer, and his reputation as fine artist with a down to earth personality has won him the admiration of today's young music students.

Temas

01 - Anything goes.mp3

02 - Easy to love.mp3

03 - I concentrate on you.mp3

04 - Just one of those things.mp3

05 - In the still of the night.mp3

06 - Love of my life.mp3

07 - Pas-de-two.mp3

08 - Sweet lorraine.mp3

09 - So in love.mp3

10 - All through the night.mp3

Link

RBerdi_S.Grappelli_Yo-YoMa-AnythingGoes-02.rar

Publicaciones anteriores

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Stephan Grappelli & Barney Kessel - Limehouse Blues

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Yo-Yo Ma & Néstor Marconi - Libertango - Video

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lunes, 10 de diciembre de 2007

Billie Holiday - Greatest Hits - 1995



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Billie Holiday


Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues".

En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte.

Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en el gueto negro de Baltimore y su padre, Clarence Holiday tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson.

Se interesó por la música a los diez años influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando los escuchaba en el gramófono de su casa a ambos.

En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club que se llamaba: "Pod's and Jerry's" situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de la prueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar.

Cuando canta "Trav'lin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo. En 1933, John Hammond, productor musical va a oírla cantar en el club "Log Cabin" y maravillado, habla con Benny Goodman quien el 27 de noviembre de aquel año le abre para toda la vida las puertas de un estudio de grabación.

Con Goodman, permanece poco tiempo y empieza a cantar en clubes mas importantes. Actúa en el famoso "Apollo Theatre" y es contratada por Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong.

En 1935 aparece cantando con la orquesta de Duke Ellington en la película "Simphony in Black" e inicia una larga y fructífera relación musical con el pianista Teddy Wilson en el sello Columbia. Con Wilson graba cerca de un centenar de canciones y junto a ella tocan los grandes solistas de la época: Ben Webster, Johnny Hodges, Bunny Berigan, Roy Eldridge y sobre todo, Lester Young, con quien alcanzaría una simbiosis creativa del que se encuentran pocos ejemplos en la historia del jazz.

También cantó en la orquesta de Count Basie en 1937 y en 1938 con Artie Shaw, pero el mundo de las grandes orquestas no era el suyo y sus experiencias como vocalista de bigband entre 1936 y 1938 no le dejaron grandes recuerdos.

Holiday, se transformó en una estrella de los escenarios de los clubes de New York a principios de los 40, y consigue un contrato de larga duración en el famoso club del Greenwich Village, el "Café Society", regentado por el judío, Barney Josephson, antirracista y de ideas claramente progresistas. Billie tenía solo veinticuatro años y ya era una cantante objeto de culto entre sus seguidores.

En 1943, ganó por primera vez la encuesta de críticos organizada por la revista "Esquire" por delante de Mildred Bailey y de Ella Fitzgerald y al año siguiente grababa para el pequeño, pero selecto sello Commodore, una serie de temas magníficos entre los que destaca su emblemático "Strange Fruit" un alegato antirracista demoledor y el maravilloso "Fine and Mellow" un hermoso blues.

En 1945, se casó con el trompetista, Joe Guy, también adicto a la heroína y en agosto de ese año, grabó la versión de referencia del tema "Don't Explain" uno de sus canciones mas hermosas. 1946 la vio participar en un concierto en el teatro neoyorquino Town Hall y la aparición en una película junto a Louis Armstrong, titulada, "New Orleáns", interpretando el papel de una sirvienta.

Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950. Cantó en Chicago con
Miles Davis y se reencontró con Lester Young en Philadelphia.
Norman Granz la contrató para su sello discográfico y también la incluyó en las giras del JATP y en 1953, viajó por primera vez a Europa.

A su regreso, ingresó voluntariamente en una clínica para intentar rehacer su vida y tuvo una efímera recuperación que aprovechó para reaparecer en un capitulo televiso dedicada a las "Siete Artes" de la CBS titulada "The Sound of Jazz".

El memorable y estremecedor "Fine and Mellow" que cantó acompañada de Lester Young puede considerarse un hito en la historia del jazz.

El álbum de 1958, "Lady in Satin", encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció. Cuatro meses antes, lo había hecho su admirado Lester Young.
http://www.apoloybaco.com/billieholidaybiografia.htm
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Billie Holiday - Greatest Hits - 1995

Temas


01 Easy Living.mp3


02 What Is This Thing Called Love.mp3


03 Solitude.mp3


04 You're My Thrill.mp3


05 as time goes by.mp3


05 Them There Eyes.mp3


06 No More.mp3


07 God Bless The Child.mp3


08 My Man.mp3


09 Don't Explain.mp3


10 There's No Greater Love.mp3


11 Tain't Nobody's Business.mp3


12 You Better Go Now.mp3


13 Big Stuff.mp3


14 Good Morning, Heartache.mp3


15 I Loves You, Porgy.mp3


16 Guilty.mp3


17 Lover Man (Oh Where Can You Be).mp3


18 Crazy He Calls Me.mp3


19 That Ole Devil Called Love.mp3
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Link
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RBerdi_BillieHoliday-GreatestHits-95.rar
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Publicación anterior
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Billie Holiday & Count Basie - God Bless The Child - Now Baby or Never - Video
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domingo, 9 de diciembre de 2007

Buena Vista Social Club - Rhythms Del Mundo - Cuba - (Selección)


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Buena Vista Social Club - Rhythms del mundo - Cuba

La unión de los sonidos afrocubanos de The Buena Vista Social Club con los artistas más destacados de la escena actual en el rock pop como Bono (U2), Chris Martin (Coldplay) , Dido, Franz Ferdinand, Sting y Radiohead están compilados en el disco "Rhythms del mundo".

Omara Portuondo y el fallecido músico afrocubano Ibrahim Ferrer le ponen sabor latino a esta extraordinaria producción.

Parte de las ganancias de este disco, se destinará a la asociación Artists Proyect Earth (APE) , cuyos esfuerzos se centran en acciones para combatir el cambio climático y el calentamiento global.

Buena Vista Social Club - Rhythms del mundo - Cuba

01-Coldplay-Clocks.mp3

02-Jack Johnson-Better Together.mp3

03-Artic Monkeys-Dancing Shoes.mp3

04-Dido-One Step Too Far.mp3

05-Ibrahim Ferrer-As Times Goes By.mp3

06-Coco Freeman-I Still Haven't Found What I'm Looking For.mp3

07-Maroon 5-She Will Be Loved.mp3

08-Kaiser Chiefs-Modern Way.mp3

09-Omara Portuondo-Killing Me Softly.mp3

10-Quincy Jones-Ai No Corrida.mp3

11-Sting-Fragilidad.mp3

12-Vania Borges-Don't Know Why.mp3

13-Aquila Rose-Hotel Buena Vista.mp3

4-Coco Freeman-The Dark of the Matinee.mp3

15-Lele De Los Van Van-High and Dry.mp3

16-Ibrahim Ferrer-Casablanca (As Time Goes By) .mp3

Link

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B.B. King - Sings Spirituals - 2006









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B.B. King - Sings Spirituals - 2006

Temas

01-b.b_king-precious_lord_.mp3

02-b.b_king-save_a_seat_for_me.mp3

03-b.b_king-ole_time_religion.mp3

04-b.b_king-swing_low_sweet_chariot.mp3

05-b.b_king-servant_s_prayer.mp3

06-b.b_king-jesus_gave_me_water.mp3

07-b.b_king-i_never_heard_a_man.mp3

08-b.b_king-army_of_the_lord.mp3

09-b.b_king-i_am_willing_to_run_all_the_way.mp3

10-b.b_king-i_m_working_on_a_building.mp3

11-b.b_king-a_lonely_lover_s_plea.mp3

12-b.b_king-i_am.mp3

13-b.b_king-the_key_to_my_religion.mp3

14-b.b_king-story_from_my_heart_and_soul.mp3

15-b.b_king-in_the_middle_of_an_island.mp3

16-b.b_king-sixteen_tons.mp3

17-b.b_king-precious_lord_(with_overdubs).mp3

18-b.b_king-swing_low_sweet_chariot_(with_overdubs).mp3

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Link
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Publicaciones anteriores
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sábado, 8 de diciembre de 2007

Freddie Mercury - The Very Best Of Freddie Mercury (solo) - CD 2 -


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Freddie Mercury
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Freddie Mercury -
The Very Best Of
F.Mercury
--(solo) - CD 2
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Temas
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201-freddie_mercury-love_kills_(sunshine_people_radio_mix).mp3
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202-freddie_mercury-made_in_heaven_(extended_version).mp3
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203-freddie_mercury-living_on_my_own_(the_egg_remix).mp3
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204-freddie_mercury-love_kills_(rank_1_remix).mp3
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205-freddie_mercury-mr_bad_guy_(bad_circulation_version).mp3
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206-freddie_mercury-i_was_born_to_love_you_ (george_demure_almost_vocal_mix).mp3
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207-freddie_mercury-my_love_is_dangerous_(extended_version).mp3
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208-freddie_mercury-love_makin_love_(demo).mp3
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209-freddie_mercury-love_kills_(pixel82_remix).mp3
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210-freddie_mercury-i_was_born_to_love_you_(extended_version).mp3
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211-freddie_mercury-foolin_around_(early_version).mp3
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212-freddie_mercury-living_on_my_own_(no_more_brothers_extended_mix).mp3
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213-freddie_mercury-love_kills_(more_order_rework_by_the_glimmers).mp3
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214-freddie_mercury-your_kind_of_lover_(vocal_and_piano_version).mp3
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215-freddie_mercury-lets_turn_it_on_(a_cappella).mp3
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Link
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http://rapidshare.com/files/49177424/RBerdi_F.Mercury-TheVeryBestOfF.M.-06-CD2.rar
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viernes, 7 de diciembre de 2007

The Bee Gees - Jive Talking - Video


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The Bee Gees

Grupo musical Británico, compuesto por los hermanos Barry Gibb (1946), y por los gemelos Robin y Maurice (1949).
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En la década de los cincuenta comenzaron a actuar en público, en pequeños conciertos en su tierra natal. .
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El nombre de Bee Gees se debe a las iniciales de Brothers Gibb (hermanos Gibb), que son BG y en inglés se pronuncia Bee Gees.
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En 1958 la familia de los Gibb se muda a Brisbane, donde los hermanos siguen desarrollando sus actividades artísticas.
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En 1963 firman el primer contrato con Festival Records y un año después graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema "Spicks and specks". Un año después regresan a Inglaterra.
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En 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra "First", consiguiendo un éxito editando temas como "Holiday" "New York Mining Disaster 1941", "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You".
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Todas las canciones fueron compuestas por Barry Gibb, con solo 19 años.Después de que se mudan a Miami, con el productor Arif Mardin, comienzan la etapa americana con el disco Mr. Natural, en el año de 1974 y Main Course, un año después.
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El estilo evoluciona desde la música romántica y sentimental hasta el Rhythm & Blues.Poco después se pasaron a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda.
Editan Children of the world consiguiendo el número uno con la canción "You should be dancing".
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En 1977 llega el mayor éxito a nivel mundial con la
banda sonora de la película Saturday Night Fever.

Link

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