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Bob Crosby
(1913-1993)
Was an America dixieland bandleader and vocalist,
best known for his group Bob Crosby and the Bob Cats.
He was the youngest of seven children: five boys, Larry (1895-1975), Everett (born 1896), Ted (born 1900), Harry (1903-1977, popularly known as Bing Crosby) and Bob; and two girls, Catherine (born 1905) and Mary Rose (born 1907).
Bob Crosby started singing with Anson Weeks (1931-34) and the Dorsey Brothers (1934-35). He led his first band in 1935, when the former members of Ben Pollack's band elected him as titular leader.
His most famous band, the Bob Cats, was a Dixieland jazz group with members from the Bob Crosby Orchestra. Both the Bob Crosby Orchestra and the smaller Bob Cats group specialized in Dixieland jazz, presaging the traditional jazz revival of the 1940s.
Crosby's singing voice was remarkably similar to that of his brother Bing, but without its range.
The Bob Crosby Orchestra and the Bob Cats included (at various times) Yank Lawson, Billy Butterfield, Muggsy Spanier, Matty Matlock, Irving Fazola, Ward Silloway, Warren Smith, Eddie Miller, Joe Sullivan, Bob Zurke, Jess Stacy, Nappy Lamare, Bob Haggart Jack Sperling and Ray Bauduc.
Hits included "Summertime" (theme song), "In a Little Gypsy Tea Room," "Whispers in The Dark," "South Rampart Street Parade," "March of the Bob Cats," "Day In, Day Out," "You Must Have Been a Beautiful Baby," "Dolores" and "New San Antonio Rose" (last three with Bing Crosby). A remarkable bass and drums duet between Haggart and Bauduc, "Big Noise From Winnetka," became a hit in 1938-39.
Bob Crosby is best remembered for the Dixieland band that bore his name during the 1930s and early 1940s.
The Bob Crosby Orchestra, along with its combo side group,
the Bob Cats, was considered one of the greatest jazz bands of all time.
The orchestra was actually led by sax player Gil Rodin, however. Crosby himself was simply the front man, chosen for his personality, looks, and famous last name.
Bob Crosby and The Bob Cats
Temas
*01 - The Bob Crosby Bob Cats - Summertime.mp3
*02 - The Bob Crosby Bob Cats - At The Jazz Band Ball.mp3
*03 - The Bob Crosby Bob Cats - Hindustan.mp3
*04 - The Bob Crosby Bob Cats - Lazy Mood.mp3
*05 - The Bob Crosby Bob Cats - Come Back Sweet Papa.mp3
*06 - The Bob Crosby Bob Cats - Im Gonna Stomp Mr Henry Lee.mp3
*07 - The Bob Crosby Bob Cats - Squeeze Me.mp3
*08 - The Bob Crosby Bob Cats - Sweethearts On Parade.mp3
*09 - The Bob Crosby Bob Cats - Candy Lips.mp3
*10 - The Bob Crosby Bob Cats - Eccentric Rag.mp3
*11 - The Bob Crosby Bob Cats - River Boat Shuffle.mp3
*12 - The Bob Crosby Bob Cats - When A Woman Loves A Man.mp3
*13 - The Bob Crosby Bob Cats - Borneo.mp3
*14 - The Bob Crosby Bob Cats - All Too Soon.mp3
*15 - The Bob Crosby Bob Cats - Sugarfoot Strut.mp3
*16 - The Bob Crosby Bob Cats - Anything.mp3
*17 - The Bob Crosby Bob Cats - Washington and Lee Swing.mp3
Link
RBerdi_BobCrosby_BobCats-OffToANewStar-96.rar
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sábado, 20 de octubre de 2007
viernes, 19 de octubre de 2007
Ragtime - Consideraciones generales
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Ragtime
El ragtime es un estilo musical desarrollado a finales del siglo XIX que se halla en las raíces del jazz y que constituyó la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial.
Los rags era una música de procedencia europea con un estrecho parentesco con los bailes y marchas entonces en boga. En una época en la que aun no se había expandido el fonógrafo, los rollos de pianola sirvieron para difundirlo.
En realidad el ragtime no puede ser considerado como jazz. Los rags estaban totalmente escritos y excluían la improvisación, pero constituyeron un punto de partida clave para la aparición de los primeros estilos pianísticos de jazz, en particular el estilo stride.
Es música de autor destinada a ser ejecutada de acuerdo con instrucciones muy precisas.
La primera partitura de ragtime fue publicada en Chicago en 1897; se trataba del Missisippi Rag de William H. Krell.
Aunque es característica su interpretación con piano, piano rolls o pianola, el estilo se pudo adaptar tanto a bandas como a solistas con otros instrumentos como el banjo.
El ragtime se caracteriza, habitualmente, por presentar dos niveles de actividad rítmica y una melodía rápida en tono de soprano que contrasta con una línea de bajo de progresión regular y acentuada.
La palabra rag proviene, probablemente,
de ragging, un tipo de baile negro realizado con zuecos.
La influencia del ragtime se percibe en toda la música estadounidense e, incluso, en varios compositores de música clásica de principios del siglo XX, como Charles Ives, Claude Debussy, Igor Stravinsky, etc., que compusieron obras basadas en el estilo.
Igor Stravinsky lo introduce en Europa a partir de 1918, con el estreno de composiciones como Historia del soldado, Piano rag-music y Ragtime.
Los años que van de 1895 a 1915 son los de su popularización y sus compositores clásicos son Scott Joplin (1868-1917), James Scott (1886-1938) y Joseph Lamb (1887-1960).
Otros músicos, como Jelly Roll Morton y James P. Johson, sirvieron de transición entre este estilo y el jazz.
Entró en decadencia a finales de la Primera Guerra Mundial, cuando las bandas de rag de Nueva Orleáns se convirtieron en orquestas de Jazz, y el ragtime de Harlem empezó a derivar en el awing.
La primera composición descrita como rag
se publicó el 27 de enero de 1897: "The Mississippi Rag".
El estilo presenta las siguientes características:
Ritmo binario: de 2/4 y 4/4, preferentemente;
Armonia funcional diatónica;
Uso de la estructura de canción de 16 o 32 compases, con introducciones, vamps y codas;
Uso de una melodía sincopada en tono de soprano en contraste con una línea de bajo armónica no sincopada, acompañadas de otra línea de bajo que discurre a mitad de velocidad que la melodía.
Distintos músicos de jazz fueron influenciados por el ragtime:
entre ellos, Fats Waller, Willie "The Lion" Smith, Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum e, incluso, a Thelonius Monk.
La música de Scott Joplin resurgió cuando varios de sus rags, entre ellos The Entertainer, aparecieron en la película El golpe (1973) y la ópera Treemonisha se estrenó con éxito en 1975 por la Houston Grand Opera.
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Ragtime
El ragtime es un estilo musical desarrollado a finales del siglo XIX que se halla en las raíces del jazz y que constituyó la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial.
Los rags era una música de procedencia europea con un estrecho parentesco con los bailes y marchas entonces en boga. En una época en la que aun no se había expandido el fonógrafo, los rollos de pianola sirvieron para difundirlo.
En realidad el ragtime no puede ser considerado como jazz. Los rags estaban totalmente escritos y excluían la improvisación, pero constituyeron un punto de partida clave para la aparición de los primeros estilos pianísticos de jazz, en particular el estilo stride.
Es música de autor destinada a ser ejecutada de acuerdo con instrucciones muy precisas.
La primera partitura de ragtime fue publicada en Chicago en 1897; se trataba del Missisippi Rag de William H. Krell.
Aunque es característica su interpretación con piano, piano rolls o pianola, el estilo se pudo adaptar tanto a bandas como a solistas con otros instrumentos como el banjo.
El ragtime se caracteriza, habitualmente, por presentar dos niveles de actividad rítmica y una melodía rápida en tono de soprano que contrasta con una línea de bajo de progresión regular y acentuada.
La palabra rag proviene, probablemente,
de ragging, un tipo de baile negro realizado con zuecos.
La influencia del ragtime se percibe en toda la música estadounidense e, incluso, en varios compositores de música clásica de principios del siglo XX, como Charles Ives, Claude Debussy, Igor Stravinsky, etc., que compusieron obras basadas en el estilo.
Igor Stravinsky lo introduce en Europa a partir de 1918, con el estreno de composiciones como Historia del soldado, Piano rag-music y Ragtime.
Los años que van de 1895 a 1915 son los de su popularización y sus compositores clásicos son Scott Joplin (1868-1917), James Scott (1886-1938) y Joseph Lamb (1887-1960).
Otros músicos, como Jelly Roll Morton y James P. Johson, sirvieron de transición entre este estilo y el jazz.
Entró en decadencia a finales de la Primera Guerra Mundial, cuando las bandas de rag de Nueva Orleáns se convirtieron en orquestas de Jazz, y el ragtime de Harlem empezó a derivar en el awing.
La primera composición descrita como rag
se publicó el 27 de enero de 1897: "The Mississippi Rag".
El estilo presenta las siguientes características:
Ritmo binario: de 2/4 y 4/4, preferentemente;
Armonia funcional diatónica;
Uso de la estructura de canción de 16 o 32 compases, con introducciones, vamps y codas;
Uso de una melodía sincopada en tono de soprano en contraste con una línea de bajo armónica no sincopada, acompañadas de otra línea de bajo que discurre a mitad de velocidad que la melodía.
Distintos músicos de jazz fueron influenciados por el ragtime:
entre ellos, Fats Waller, Willie "The Lion" Smith, Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum e, incluso, a Thelonius Monk.
La música de Scott Joplin resurgió cuando varios de sus rags, entre ellos The Entertainer, aparecieron en la película El golpe (1973) y la ópera Treemonisha se estrenó con éxito en 1975 por la Houston Grand Opera.
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Scott Joplin - Piano Rags - By Benjamin Loeb - Volumen 2
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Scott Joplin
- Piano Rags
-- By Benjamin Loeb
--- Volumen 2
Scott Joplin (1868-1917) fue uno de las figuras pioneras de la música afroamericana.
Su música ha interesado a infinidad de compositores de diversos estilos y en la fuente de los "rags" han bebido estilos musicales tan distintos como el "Boogie Woogie" o el "stride".
El ragtime es la música que cronológicamente y genealógicamente precedió al jazz y de hecho es una de las fuentes -no la única, ni la mas importante- del jazz.
De Scott Joplin se conoce que sus primeros pasos musicalmente hablando, fueron en la ciudad de St. Louis cuando alternaba el piano en algunos clubes y tugurios de carretera entre 1885 y 1893.
Se traslada a la ciudad de Sedalia en Missouri, una localidad donde la esclavitud de la raza negra fue mas dura y allí en los campos de algodón escribe su primera y exitosa composición titulada "Maple Leaf Rag".
Años mas tarde, una versión de ese rag por el rockero, John Stark, vendió mas de setenta y cinco mil copias lo que constituyó un enorme éxito de ventas en el mercado afroamericano.
La mayoría de sus obras, escritas para pianolas, han desaparecido, entre ellas la famosa ópera: "A Guest of Honor", pero las que se conservan detallan con rigor la tradición musical afroamericana.
Scott Joplin, ingresó en un hospital a consecuencia de la depresión que sufrió por el fracaso artístico y económico que representó su opera "Treemonisha".
Allí contrajo la sífilis y murió en 1917. Nunca supo la influencia que ejerció sobre la música del siglo XX.
Una de sus obras mas conocidas y populares lo constituyó el Rag titulado: "The Entertainer" utilizado varias veces en el cine y que fue la banda sonora de la película dirigida en 1974 por el cineasta, George Roy Hill y titulada "The Sting" (El Golpe).
http://www.apoloybaco.com/scottjoplinbiografia.htm
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Scott Joplin (born 1868; died April 1, 1917 was an America musician and composer of ragtime music.
He remains the best-known ragtime figure and is regarded as one of the three most important composers of classic ragtime, along with James Scott and Joseph Lamb.
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Although Scott Joplin’s musical interests were considerably broader than what could be expressed in ragtime – he composed two operas (Treemonisha is considered by many to be his masterpiece), a ballet, and two orchestral works – he is best remembered today as the ‘King of the Ragtime Writers’, the master of freely syncopated and extraordinarily inventive piano rags.
This recording includes the whirling, scintillating Stoptime Rag, the nostalgic Gladiolus Rag, and Joplin’s last ever work for piano, Reflection Rag.
Volume One is available on Naxos 8.559114.
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Benjamin Loeb, a native Texan, is an accomplished conductor, accompanist, and soloist.
His widely varied projects range from the classical to the contemporary.
He is currently the Associate Conductor of the El Paso (TX) Symphony and Founder and Music Director of the El Paso Symphony Youth Orchestras.
As a pianist, Benjamin Loeb has won critical acclaim, and his concerts have taken him to musical centres throughout the United States, as well as to Argentina, Chile, Tokyo, Seoul, Panama City, and a number of musical centres in Europe.
He now is based in El Paso, Texas, from where he continues to tour worldwide as conductor and pianist, and teaches at the new El Paso Conservatory of Music.
For more information on Benjamin Loeb,
please visit his homepage at http://www.benloeb.com/
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Scott Joplin - Piano Rags - By Benjamin Loeb - Volumen 2
Temas
*01-Rag-Time Dance - A Stop-Time Two Step.mp3
*02-A Breeze From Alabama - March and Two-Step.mp3
*03-The Chrysanthemum - An Afro-American Intermezzo.mp3
*04-Peacherine Rag.mp3
*05-The Cascades - A Rag.mp3
*06-Weeping Willow - A Rag Time Two Step.mp3
*07-Gladiolus Rag.mp3
*08-Eugenia.mp3
*09-The Crush Collision March.mp3
*10-Reflection Rag - Syncopated Musings.mp3
*11-Magnetic Rag.mp3
*12-Swipesy - Cake Walk.mp3
*13-Scott Joplin's New Rag.mp3
*14-Rose Leaf Rag - A Ragtime Two Step.mp3
*15-The Rosebud March.mp3
*16-Stoptime Rag.mp3
Link
RBerdi_S.Joplin-PianoRags.2-ByB.Loeb-05.rar
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jueves, 18 de octubre de 2007
Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 3.Ko-Ko - Part 2
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Duke Ellington
- Masterpieces 1926-1949
-- 3.Ko-Ko - Part 2
Temas
*01 - Concerto For Cootie.mp3
*02 - Cotton Tail.mp3
*03 - Never No Lament.mp3
*04 - Dusk.mp3
*05 - Bojangles (A Portrait of Bill Robinson).mp3
*06 - A Portrait of Bert Williams.mp3
*07 - Harlem Air-Shaft.mp3
*08 - All Too Soon.mp3
*09 - Sepia Panorama.mp3
*10 - In A Mellotone.mp3
*11 - Warm Valley.mp3
*12 - Across The Track Blues.mp3
*13 - Day Dream.mp3
Link
RBerdi_D.Ellington-Master1926-1949-3.Ko-Ko-Part2.rar
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Publicaciones anteriores
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 3.Ko-Ko - Part 1
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 2. In a sentimental Mood - Part 2
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 2. In a sentimental Mood - Part 1
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 1.MoonIndigo - Part 2
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 1.MoonIndigo - Part 1
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Duke Ellington - The Duke Vol.3 - High Life - CD 1 - 1928-1929
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Duke Ellington & Johnny Hodges - Side by Side - 1958
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Soda Stereo - Su Gira - Su Música
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Soda Stereo
Soda Stereo vuelve a escena el viernes, en Buenos Aires. El trío ha generado expectativa a tal punto que al menos un millón de fans irán a sus shows hasta diciembre.
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De los 20 shows del retorno de Soda Stereo, cinco anuncian ‘agotado’ en sodastereo.com.
De los 20 shows del retorno de Soda Stereo, cinco anuncian ‘agotado’ en sodastereo.com.
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Uno de ellos es el de Lima, y el resto son cuatro de los cinco que darán en su natal Buenos Aires. Allí lo harán para más de 50 000 personas por show, en el estadio de River Plate, el monumental Antonio Vespucio, en Núñez.
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Los fanáticos privilegiados que ya aseguraron su lugar para el primer show, este viernes, se suman a los que en el resto de Argentina y América (y el mundo) esperan acceder a través de la Red a la información exclusiva del concierto, que se publicará en la web oficial.
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Con un código, registrado en el CD del retorno, ‘Me verás volver’, los seguidores del grupo fundado en 1982 podrán bajar canciones, videos y fotografías de este histórico concierto.
Tan histórico como el que dieron en el mismo escenario el 20 de septiembre de 1997. Ese día el vocalista Gustavo Cerati acuñó con serenidad y firmeza la frase, ya mítica: “Gracias totales”.
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Por ahora, se calcula que al menos un millón de personas verán el show de Soda -que ha editado 15 discos- entre Argentina, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, Venezuela, Panamá, Chile y Ecuador (el viernes 27, en el estadio A. Spencer, de Guayaquil).
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El retorno se manejó como un secreto a voces, que pasó de rumor a realidad hace apenas cuatro meses y que en seguida multiplicó las expectativas. Tanto que, apenas en el primer día de ventas en Buenos Aires para los dos primeros shows pautados, el regreso de Soda marcó un primer récord, según datos publicados en la prensa argentina: más de 90 000 entradas se reservaron en solo 24 horas y, en tres días, el boletaje se había agotado para esos shows.
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En Ecuador, la tarde del miércoles 29 de agosto, cuando se cambió el letrero de “próximamente” por el de “ya a la venta” en tuboleta.com, las líneas telefónicas para reservar boletos con tarjeta de crédito se saturaron, al igual que el servicio por Internet. Para la tarde siguiente, unos 3 000 boletos. En esta semana se ha vuelto difícil conseguir un vuelo de Quito a Guayaquil el viernes o el sábado, o los de regreso, para el domingo.La vuelta de Soda está marcada por la vigencia de su música y por la nostalgia.
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La primera y única rueda de prensa que darán en su gira se hizo en el Museum, el boliche donde se filmó el video de En la ciudad de la furia.
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La gira de hecho toma el nombre de un verso de este tema. Allí, Cerati tocó la guitarra Jackson azul que usó en los dos primeros discos de Soda, en un escenario que recordaba al que usaron cuando en 1984 tocaron en el teatro Astros.
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Para la gira, el trío se reforzará con el tecladista ‘Tweety’ González, quien tocó por ocho años con la banda y es considerado ‘el cuarto Soda’. Los acompañarán también Leandro Fresco y Leo García.
Pese al revuelo de Me verás volver, los Soda son firmes. En enero, cada uno volverá a lo suyo, eso sí, alimentados por la experiencia.
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Links
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miércoles, 17 de octubre de 2007
Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 3.Ko-Ko - Part 1
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Duke Ellington
- Masterpieces 1926-1949
-- 3.Ko-Ko - Part 1
Temas
*01. Let a Song Go Out of My Heart.mp3*02. Rose of the Rio Grande.mp3
*03. Pyramid.mp3
*04. Prelude To A Kiss.mp3
*05. Blue Light (Transbluency).mp3
*06. Boy Meets Horn.mp3
*07. Slap Happy.mp3
*08. Serenade to Sweden.mp3
*09. The Sergeant Was Shy.mp3
*10. Jack The Bear.mp3
*11. Ko-Ko.mp3
*12. Congo Brava.mp3
Link
RBerdi_D.Ellington-Master1926-1949-3.Ko-Ko-Part1.rar
Publicaciones anteriores
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 2. In a sentimental Mood - Part 2
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 2. In a sentimental Mood - Part 1
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 1.MoonIndigo - Part 2
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 1.MoonIndigo - Part 1
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Duke Ellington - The Duke Vol.3 - High Life - CD 1 - 1928-1929
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Duke Ellington & Johnny Hodges - Side by Side - 1958
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Jimi Hendrix - Hey, Joe - Video
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Jimi Hendrix
(1942-1970)
Nació en Seattle, Washington, y su verdadero nombre era James Marshall Hendrix.
Comenzó en 1961 colaborando en diversos espectáculos de Rhythm & Blues.
En 1966 marchó al Reino Unido para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding.
El grupo debutó en Paris en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como del Reino Unido (1966-1967).
Tuvieron un éxito inmediato y canciones como "Hey, Joe", “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas.
En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.
Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida:
Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968).
Jimi Hendrix - Hey, Joe - Video
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Link
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martes, 16 de octubre de 2007
Rock & Roll - Various Artists - Selección 05
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Rock & Roll
- Various Artists
---- Selección 05
Temas
*01 - Bill Haley - Burn The Candle.mp3
*02 - Fats Domino - Every Night About This Time.mp3
*03 - Elvis Presley - I Forgot To Remember To Forget.mp3
*04 - Penguins - Earth Angel`.mp3
*05 - Bill Haley - Rocket 88.mp3
*06 - Little Richard - I'm Just A Lonely Guy.mp3
*07 - Fats Domino - All By Myself.mp3
*08 - Crows - Gee.mp3
*09 - Elvis Presley - That's All Right Mama.mp3
*10 - Platters - Only You.mp3
Link
Publicaciones anteriores
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Elvis Preley - When Elvos Found The Funk - Parts 1 and 2
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Jacques Loussier Trio - Presentación en la Argentina - - - Su Música
Jacques Loussier Trio
Obras de J. S. Bach, A. Vivaldi, E. Satie y M. Ravel.
Presentación en el Teatro Coliseo
El Jacques Loussier Trio aportó un nuevo matiz a la brillante temporada del Mozarteum Argentino.
El conjunto francés, que había nacido en 1959 como «Play Bach Trio», se disolvió veinte años después, luego de haber obtenido numerosos éxitos en salas de concierto y a través de grabaciones.
Jacques Loussier no se dejó vencer por las circunstancias y recreó el grupo en 1985 (tricentenario del nacimiento de Bach).
El actual Jacques Loussier Trio está conformado por Jacques Loussier en piano,
André Arpino en percusión y Benoit Dunoyer en contrabajo, tres excepcionales instrumentistas que, dentro del estilo «crossover», se especializan en un energizante mix de música clásica y jazz con personalidad propia.
Si bien Bach ha sido motivo de los mayores « tratamientos» del conjunto últimamente, Loussier ha intensificado sus búsquedas incorporando ideas tanto del rock como del jazz y de la música clásica contemporánea.
Así, la sonoridad del trío es compacta y nunca deja de lado la fuente de la cual se partió.
En el programa ofrecido ahora en el Coliseo, Loussier y sus músicos partieron del Bach del «Clave bien temperado» (Preludio N° 1), un paradigma de la conjunción entre el estilo barroco con su dinámica y belleza y los caminos bifurcados que a partir de él, con improvisaciones y exploraciones rapsódicas, llega al terreno jazzístico.
Esto mismo ocurrió luego en la «Pastoral en Do menor», también de Bach, con un solo electrizante del contrabajo pulsado por Benoit Dunoyer, con manos sabias, recurriendo sólo por tramos al uso del arco.
Los solos de cada uno de los tres músicos permitieron extensiones que en un caso derivaron en bossa nova o en el jazz europeo de muy buena cepa.
También los sets que tuvo el percusionista André Arpino lucieron su creatividad permanente y ni que hablar de mismo Loussier, un mago de manos refinadas y elegantes con una rítmica espectacular.
El Vivaldi de las «Cuatro estaciones» (El verano), el Eric Satie de la «Gymnopédie» N° 1 y el Maurice Ravel del «Bolero» pasaron asimismo por los procedimientos del Loussier Trío con igual fortuna.
Un Bach más como bis cerró un recital con dinámicas y vestimentas renovadas para músicas que nunca, en este caso, perdieron su esencia ni su verdadero esplendor.
Eduardo Giorello
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Publicaciones anteriores
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lunes, 15 de octubre de 2007
Bobby McFerrin and Guests - Swingin´ Bach - Video (Parts One and Two)
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Bobby McFerrin and Guests - Swingin Bach - Video (Parts One and Two)
Intérprete:
Bobby Mc Ferrin and Guest
Título: Swingin´Bach
Nota:
Este extraordinario video, por su interpretación y filmación, hace meses que lo tengo y no lo publiqué por ignorar quien me lo envió.
Tiene 2 horas de duración.
Sigo sin saberlo. Si alguien tiene conocimiento de él agradeceré información.
Tiene password:
burritocl
RBerdi
Formato: DivX3 - AviVideo: 704x384, 29.9 fps, 1102 Kb/sAudio: AC3, 448 Kb/s, 5CH, 48HzNº discos : 2
Tamaño: 708 MB + 667 MB
Duracion: 1:03 + 1:00 horas
Servidor: Rapidshare
Swingin´ Bach - Bobby McFerrin and Guests
Recorded live at the Market Square,
Leipzig, 28 July 2000
Bach meets Jazz!
On the 250th anniversary of the Bach’s death, international musicians from the world of jazz and classical music assembled in the Marktplatz ("market place") in Leipzig to celebrate the great master.
The names of the performers who appear could hardly be surpassed.
World-famous musicians from both genres, including Bobby McFerrin, the Jacques Loussier Trio, the King’s Singers, Gil Shaham & Adele Anthony, the Turtle Island String Quartet and the Gewandhausorchester Leipzig joined forces on this memorable day in the town Bach worked and died.
This concert is dedicated to the proposition that the music of Bach "is still vital, is still contemporary, and is still very much universal."
It proves its point resoundingly in one of the most enjoyable crossover programs ever recorded.
The concert started about 10:30 at night and lasted until 1AM. And rain or not, it didn't look like anyone left.
The audience was considerably younger than one would see at a typical classical music or even a typical jazz concert.
Featured are 12 groups of different genres, all playing Bach pieces or variations on Bach pieces.
The German Brass and the Gewandhausorchester Leipzig, directed by Christian Gansch, are followed by a jazz interpretation of "Fugue No. 5 in D Minor" by the Jacques Loussier Trio, then another Bach Concerto and Fugue by the Leipzig orchestra and the German Brass.
Then comes one of our favorite pieces, Bobby McFerrin with the G. Leipzig, doing a wonderful faux (violin?) lead on "Orchestra Suite No. 3 in D Minor," followed by more German Brass, G. Leipzig and some nice pieces by two quintets, the Quintessence Saxophone Quintet and Turtle Island String Quintet.
Another of our favorites follows, The King' Singers with a brilliant a cappella medley of Bach samples, "Deconstructing Johann," with their own very funny added lyrics, which we would like to see written down so we could appreciate them more.
Quite a few added features follow, our favorites being "Improvisation on "Wachet auf ruft uns de Stimme," featuring Bobby with the Loussier Trio, and a piece with Bobby and the G. Leipzig where he goes into one of his standard concert improvisational vocal riffs.
"Swinging" is an amazing event with
some particularly nice work by McFerrin and the King' Singers.
Temas
---01.- Concerto in D Major, BWV 972, 1st Movement, Allegro (German Brass)
---02.- Orchestra Suite No. 1 in C Major, BWV 1066, Bouree I/II (Gewandhausorchester Leipsig, Christian Gansch
---03.- Fugue No. 5 in D Major, BWV 850, from "The Well-Tempered Clavier" (Jacques Loussier Trio)
---04.- Concerto for 2 Violins in D Minor, BWV 1043, Vivace (Gewandhausorchester Leipzig, Christian Gansch)
---05.- Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565 (German Brass)
---06.- Orchestra Suite No. 3 in D Major, BWV 1068, Air (Bobby McFerrin, Gewandhausorchester Leipzig)
---07.- Concerto in D Major, BWV 972, 3rd Movement, Allegro (German Brass)
---08.- Fudge Fugue in G Minor (Quintessence Saxaphone Quintet)
---09.- Concerto for 2 Violins in D Minor, BWV 1043, Allegro (Gewandhausorchester Leipzig, Christian Gansch)
---10.- "Bach's Lunch," Variations on Themes by J.S. Bach (Turtle Island String Quartet)
---11.- Snow What (Turtle Island String Quartet)
---12.- Deconstructing Johann (King's Singers)
---13.- Improvisation on "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (Bobby McFerrin/Jacques Loussier Trio)
---14.- Orchestra suite No. 3 in D Major, BWV 1068, Gavotte (Jacques Loussier Trio)
---15.- "Tocatta & Funk & Choral" (Quintessence Saxophone Quintet)
---16.- "Seven Steps to Bach" J.S. Bach/Miles Davies (Turtle Island String Quartet)
---17.- Orchestra Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067, Menuet/Badinerie (Jiri Stivin/Gewandhausorchester Leipzig, Christian Gansch)
---18.- "Jazz Medley," Part A (Jiri Stivin & Collegium Quodlibet)
---19.- "Jazz Medley," Part B (Jiri Stivin & Collegium Quodlibet)
---20.- "Improvisation" (Bobby McFerrin) Brandenburg Concerto No. 3, BWV 1054, Allegro (Jacques Loussier Trio)
---21.- Orchestra Suite no. 3 in D Major, BWV 1068, Gigue; End Credits
The groups and artists included:
Bobby McFerrin
The King's Singers German Brass
Gil Shaham and Adele Anthony, violinists
The Leipzig Gewandhaus Orchestra under Christian Gansch
Jacques Loussier Trio
Quintessence Saxophone Quintet
Turtle Island String Quartet
Jiri Stivin, flutist, and Collegium Quodlibet
Pass: burritocl
Links
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Bobby McFerrin and Guests - Swingin Bach - Video (Parts One and Two)
Intérprete:
Bobby Mc Ferrin and Guest
Título: Swingin´Bach
Nota:
Este extraordinario video, por su interpretación y filmación, hace meses que lo tengo y no lo publiqué por ignorar quien me lo envió.
Tiene 2 horas de duración.
Sigo sin saberlo. Si alguien tiene conocimiento de él agradeceré información.
Tiene password:
burritocl
RBerdi
Formato: DivX3 - AviVideo: 704x384, 29.9 fps, 1102 Kb/sAudio: AC3, 448 Kb/s, 5CH, 48HzNº discos : 2
Tamaño: 708 MB + 667 MB
Duracion: 1:03 + 1:00 horas
Servidor: Rapidshare
Swingin´ Bach - Bobby McFerrin and Guests
Recorded live at the Market Square,
Leipzig, 28 July 2000
Bach meets Jazz!
On the 250th anniversary of the Bach’s death, international musicians from the world of jazz and classical music assembled in the Marktplatz ("market place") in Leipzig to celebrate the great master.
The names of the performers who appear could hardly be surpassed.
World-famous musicians from both genres, including Bobby McFerrin, the Jacques Loussier Trio, the King’s Singers, Gil Shaham & Adele Anthony, the Turtle Island String Quartet and the Gewandhausorchester Leipzig joined forces on this memorable day in the town Bach worked and died.
This concert is dedicated to the proposition that the music of Bach "is still vital, is still contemporary, and is still very much universal."
It proves its point resoundingly in one of the most enjoyable crossover programs ever recorded.
The concert started about 10:30 at night and lasted until 1AM. And rain or not, it didn't look like anyone left.
The audience was considerably younger than one would see at a typical classical music or even a typical jazz concert.
Featured are 12 groups of different genres, all playing Bach pieces or variations on Bach pieces.
The German Brass and the Gewandhausorchester Leipzig, directed by Christian Gansch, are followed by a jazz interpretation of "Fugue No. 5 in D Minor" by the Jacques Loussier Trio, then another Bach Concerto and Fugue by the Leipzig orchestra and the German Brass.
Then comes one of our favorite pieces, Bobby McFerrin with the G. Leipzig, doing a wonderful faux (violin?) lead on "Orchestra Suite No. 3 in D Minor," followed by more German Brass, G. Leipzig and some nice pieces by two quintets, the Quintessence Saxophone Quintet and Turtle Island String Quintet.
Another of our favorites follows, The King' Singers with a brilliant a cappella medley of Bach samples, "Deconstructing Johann," with their own very funny added lyrics, which we would like to see written down so we could appreciate them more.
Quite a few added features follow, our favorites being "Improvisation on "Wachet auf ruft uns de Stimme," featuring Bobby with the Loussier Trio, and a piece with Bobby and the G. Leipzig where he goes into one of his standard concert improvisational vocal riffs.
"Swinging" is an amazing event with
some particularly nice work by McFerrin and the King' Singers.
Temas
---01.- Concerto in D Major, BWV 972, 1st Movement, Allegro (German Brass)
---02.- Orchestra Suite No. 1 in C Major, BWV 1066, Bouree I/II (Gewandhausorchester Leipsig, Christian Gansch
---03.- Fugue No. 5 in D Major, BWV 850, from "The Well-Tempered Clavier" (Jacques Loussier Trio)
---04.- Concerto for 2 Violins in D Minor, BWV 1043, Vivace (Gewandhausorchester Leipzig, Christian Gansch)
---05.- Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565 (German Brass)
---06.- Orchestra Suite No. 3 in D Major, BWV 1068, Air (Bobby McFerrin, Gewandhausorchester Leipzig)
---07.- Concerto in D Major, BWV 972, 3rd Movement, Allegro (German Brass)
---08.- Fudge Fugue in G Minor (Quintessence Saxaphone Quintet)
---09.- Concerto for 2 Violins in D Minor, BWV 1043, Allegro (Gewandhausorchester Leipzig, Christian Gansch)
---10.- "Bach's Lunch," Variations on Themes by J.S. Bach (Turtle Island String Quartet)
---11.- Snow What (Turtle Island String Quartet)
---12.- Deconstructing Johann (King's Singers)
---13.- Improvisation on "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (Bobby McFerrin/Jacques Loussier Trio)
---14.- Orchestra suite No. 3 in D Major, BWV 1068, Gavotte (Jacques Loussier Trio)
---15.- "Tocatta & Funk & Choral" (Quintessence Saxophone Quintet)
---16.- "Seven Steps to Bach" J.S. Bach/Miles Davies (Turtle Island String Quartet)
---17.- Orchestra Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067, Menuet/Badinerie (Jiri Stivin/Gewandhausorchester Leipzig, Christian Gansch)
---18.- "Jazz Medley," Part A (Jiri Stivin & Collegium Quodlibet)
---19.- "Jazz Medley," Part B (Jiri Stivin & Collegium Quodlibet)
---20.- "Improvisation" (Bobby McFerrin) Brandenburg Concerto No. 3, BWV 1054, Allegro (Jacques Loussier Trio)
---21.- Orchestra Suite no. 3 in D Major, BWV 1068, Gigue; End Credits
The groups and artists included:
Bobby McFerrin
The King's Singers German Brass
Gil Shaham and Adele Anthony, violinists
The Leipzig Gewandhaus Orchestra under Christian Gansch
Jacques Loussier Trio
Quintessence Saxophone Quintet
Turtle Island String Quartet
Jiri Stivin, flutist, and Collegium Quodlibet
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Parte 1 - Part 1
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Parte 2 - Part 2
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Publicación anterior
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Bobby McFerrin & Chick Corea - Play
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Jacques Loussier - Ravel - Bolero - En Buenos Aires: 8 y 9 de Octubre
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Jacques Loussier - Reflections Of Bach
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Jacques Loussier - Play Bach In Phase Four Stereo
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Tanguetto - Tango electrónico - Su Presentación en Mexico - - - Su Música
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Tanguetto
El grupo Tanghetto se presentó el viernes 12 de Octubre
en la Alhóndiga de Granaditas (Distrito Federal - Mexico).
La gran mayoría del público asistente fueron personas menores de 30 años, quienes colmaron este escenario cervantino y celebraron tanto las composiciones originales, como los covers que interpretó el grupo: “Enjoy the Silence” y “Blue Monday”, de las bandas británicas Depeche Mode y New Order, respectivamente.
Pese a que los sintetizadores dan un sonido contemporáneo, Tanghetto no pierde la esencia del tango.
La banda es encabezada por Max Masri y Diego Velásquez, quienes formaron la agrupación en el año de 2001.
Max Masri se encarga de los sintetizadores y programación.
Regresó a Buenos Aires luego de vivir, durante varios años, entre inmigrantes argentinos en Alemania.
Ese auge de la música electrónica en ese país y su nostalgia por algo que creyó que no formaba parte de él, como es el ritmo del tango, detonaron en él esta combinación.
El intenso movimiento de las imágenes proyectadas en el fondo del escenario donde tocan los seis músicos de Tanghetto se asemeja a las propuestas visuales que han realizado otras bandas que también han mezclado ritmos clásicos con lo electrónico, como pasa con el grupo Nortec en México, cuyos integrantes fusionan el norteño con los sonidos de las computadoras.
Uno de los trabajos mas conocidos de este agrupación, y que fue muy solicitado por el público cervantino fue el del álbum Emigrante, el cual se convirtió en un suceso de ventas.
A principios de 2005 el álbum alcanzó el Disco de Oro y fue candidato para un Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Instrumental.
La banda argentina se complementa con músicos como Federico Vázquez (bandoneón), Antonio Boyadjian (piano), Chao Xu (violoncello) y Daniel Corrado (batería)
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Max Masri se encarga de los sintetizadores y programación.
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El intenso movimiento de las imágenes proyectadas en el fondo del escenario donde tocan los seis músicos de Tanghetto se asemeja a las propuestas visuales que han realizado otras bandas que también han mezclado ritmos clásicos con lo electrónico, como pasa con el grupo Nortec en México, cuyos integrantes fusionan el norteño con los sonidos de las computadoras.
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domingo, 14 de octubre de 2007
Rock & Roll - Various Artists - Selección 04
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Rock & Roll
- Various Artists
---- Selección 04
Temas
*01 - Drifters - Money Honey.mp3
*02 - Clovers - Your Cash Ain't Nothin' But Trash.mp3
*03 - Elvis Presley - Milk Cow Blues Boogie.mp3
*04 - Bill Haley - Crazy Man Crazy.mp3
*05 - Chuck Berry - You Can't Catch Me.mp3
*06 - Cardinals - Wheel Of Fortune.mp3
*07 - Amos Milburn - Chicken Shack Boogie.mp3
*08 - Fats Domino - Mardi Gras In New Orleans.mp3
*09 - Harptones - Life Is But A Dream.mp3
*10 - Bo Diddley - Diddley Daddy.mp3
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