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sábado, 16 de mayo de 2009

Django Reinhardt - Su Musica: Jazz Gitano - Aniversario 55 años de su muerte

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Django Reinhardt - Su Musica: Jazz Gitano
- Aniversario 55 años de su muerte


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16 de mayo de 1953









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Django Reinhardt



APUNTES BIOGRAFICOS DE UN GITANO GENIAL

Por Juan Antonio Barranco.


Jean Baptiste Django “Reinhardt" vino al mundo en la ciudad belga de Liverchies en Enero de 1910 y no es aventurado decir que nació artista de los pies a la cabeza.

Como los de su raza, vivió gran parte de su vida en una carreta y haciendo nomadismo ya que su familia se dedicaba al espectáculo de la cabra y el oso amenizados con el violín del padre y su banjo.

Ya a la edad de nueve años le dieron un premio en reconocimiento a su gran destreza con el banjo.

Uno de los acontecimientos que marcó su futuro como guitarrista le ocurrió a los 18 años, la carreta sufrió un incendio.

Su primera mujer “ Bella “ se dedicaba a la venta ambulante de flores artificiales, éstas eran de un material inflamable y una noche que Django volvía de una de sus actuaciones debió de volcar una vela mientras dormía.

Debido a éste, a Django le quedaron inmovilizados dos dedos de la mano izquierda, pasó año y medio en un hospital creyendo que su carrera como músico había terminado prematuramente, pero gracias a su constancia y sobre todo a su genio, consiguió superar la adversidad y pronto se convertiría en el virtuoso guitarrista que fue.

Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades.

Existen documentos sonoros de Django antes del accidente tocando el banjo, acompañado por Jean Vissade (acc) y Francesco Cariolato (xyl) ó con Victor Marceau (acc).

Django se introduciría en el jazz por la escucha de Duke Ellington y Louis Armstrong y según sus propias palabras le atrajo porque en él encontró la perfección formal y la precisión instrumental que admiraba en la música clásica y la música popular no tiene.
¿No es ese, el mismo camino que nos ha llevado a muchos aficionados al jazz?

Otro de los acontecimientos importantes de su vida, éste feliz, fue el encuentro con
Stephane Grappelli, ocurrió en 1931 en un club de Montparnasse.

Django acudió a este club para escuchar al saxofonista André Ekyan que por entonces era la sensación del Paris jazzístico. Grappelli ya había escuchado a Django y éste quedó prendado del lirismo de su violín, se había producido el flechazo y a este matrimonio musical solo pudo disolverlo la 2ª Guerra mundial durante los años de su duración.

Por esas fechas lo conoció Jean Cocteau que escribiría:

“ Esa guitarra que se ríe y llora, guitarra con voz humana.”

Los primeros frutos de esta unión fueron unos conciertos acompañando a la voz de Jan Sablon junto a A.Ekyan (sa), Eugene D’Hellemes (tbn), Michel Erner (p), S.Grappelli (vio) y D.Reinhardt (g).

Esto ocurrió en 1934 y poco después, éste mismo año fundaría el
Quinteto del Hot Club de Francia, grupo con el que obtendría fama y reconocimiento.

La formación inicial del QHCF fue: Django (g) S. Grappelli (violín) Joseph Reinhardt (g) Roger Chaput (g) y Louis Vola (b) este grupo asombraría a toda Europa con sus grandes dosis de swing y la facilidad de Django para la improvisación que unida a su virtuosismo como guitarrista les haría merecedores del galardón de mejor banda del continente.

La 2ª guerra mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia.

Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración,
( Hay un excelente Cd dedicado a este tema a cargo de Christian Escoudé titulado
A suite for gypsies “),
Django consiguió ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su arte, a la vez y aunque sea paradójico a Django lo convirtieron en uno de los símbolos de la resistencia.

En los años que estuvieron separados Django y Stephane el violín de éste fue sustituido por un clarinete, tocado por Hubert Rostaing, sin duda influenciado por la orquesta de Benny Goodman.

Con respecto a su guitarra, decir que empleó una Selmer, instrumento que diseñó a su medida el gran lutier italiano Maccaferri y que probablemente sin saberlo hizo la primera guitarra de jazz.

En los años siguientes Django compartió escenario con todos los jazzmen americanos que visitaron Paris. Coleman Hawkins, Bill Coleman, Benny Carter, Joe Turner, etc, etc.

En 1946 viajó a Estados Unidos para hacer una gira como invitado especial de la orquesta de Duke Ellington de la que solo queda un documento sonoro gracias a George Steiner que colgó un micrófono en un palco del Chicago Civic Center.

De este viaje volvió un tanto decepcionado, pensando que la reacción del público americano no había sido todo lo acogedora que él imaginaba que sería.

Por estos años Django tocó con una guitarra eléctrica, instrumento con el no llegaría a las cotas de virtuosismo conseguido con la acústica.

Siguió tocando unos años más con el QHCF y con las más prestigiosas estrellas del jazz que visitaban Francia, en 1948 dio unos conciertos con el gran Dizzy Gillespie, Django había asimilado la revolución del Be- Bop.

Poco tiempo después se retiró a su ciudad natal dedicándose estos últimos años de vida a la pesca y a la pintura. De forma imprevista y debido a un fatal golpe le sobrevino una hemorragia cerebral que acabó con su vida en 1953 a los 43 años de edad.

Pero a Django lo mantienen vivo sus más de 250 grabaciones a 78 r.p.m
y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos:

Bireli Lagrene, Bolou y Elios Ferré, Christian Escoudé, su hijo Babik como
“payos “ René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, Jim Hall, Jerry Garcia, Jeff Beck, Fred Sharp, Jonny Hepbir y un largo etcétera,

Existen por todo el mundo réplicas del Hot Club de Francia, donde en la actualidad puede escucharse su música: Holanda, Escocia, Italia, Australia, Canadá, en USA los hay en Chicago, San Francisco, New York...

Recientemente Woody Allen le ha dedicado una de sus películas,” Acordes y Desacuerdos”, por lo que con la entrada del nuevo milenio Django vuelve a estar de moda entre la intelectualidad, circunstancia que no ha dejado de ocurrir desde los comienzos de su carrera.

También en la Argentina existieron y existen gran cantidad de guitarristas influenciados por su estilo: Oscar Alemán, Baby Lopez Furst, Walter Malosetti, Ricardo Pelikan y muchos otros (RBerdi)



Links:

Django Reinhardt - Selección de Jazz Gitano 01

Temas

01. Dinah.mp3

02. Tiger Rag.mp3

03. Lady be good.mp3

04. I saw stars.mp3

05. Lily Belle May June.mp3

06. Sweet Sue just you.mp3

07. Confessin.mp3

08. The Continental.mp3

09. Blue drag.mp3

10. Swanee river.mp3

11. Ton doux sourire.mp3

12. Ultrafox.mp3

Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz01.rar

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Django Reinhardt - Selección de Jazz Gitano 02

Temas

13. Avalon.mp3

14. Smoke rings.mp3

15. Clouds.mp3

16. Believe it beloved.mp3

17. I ve found a new baby.mp3

18. St. Louis blues.mp3

19. Crazy rhythm.mp3

20. The sheik of Araby.mp3

21. Chasing shadows.mp3

22. I ve had my moments.mp3

23. Some of these days.mp3

24. Djangology.mp3


Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz02.rar


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Hot Club de Norvege - Various Artists - Portrait of Django

RBerdi_Hot_Club_De_Norvege-PortraitOfDjango-1994.rar.html

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martes, 12 de mayo de 2009

Rodolfo Mederos & Generación Cero - Buenas Noches Paula - 1983

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Rodolfo Mederos & Generación Cero - Buenas Noches Paula - 1983

















En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para algunos: Generación Cero.

La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco convencional e irreverente.

Su sonido intentaba un triple fusión entre el jazz, el rock y la canción de Buenos Aires.

Lucía rebuscados arreglos con reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música.

El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no significa que esta música rara y experimental conformara una variante del género tango, más allá que tocaran algún tango, porque no tenían ni "el yeite", ni el ritmo y los arreglos modificaban la melodía, hasta tal punto, de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco fueron ganando un sector intelectual, ávido de novedades.

En 1976 aparece el primer larga duración, "Fuera de broma 8", que inaugura toda una serie exhultante de este estilo inconformista y audaz.

Lo siguen: "De todas maneras" (1977), "Todo hoy" (1978), "Buenas noches, Paula" (1983), "Verdades y mentiras" (1984) y "Reencuentros" (1989).

No obstante sus características, su propuesta fue adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando, logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero.

Por Ricardo García Blaya

http://www.todotango.com/spanish/Creadores/rmederos.asp


* La obra que desarrolló con Generación Cero es de gran valor musical.

La podrán apreciar en los temas que componen, por ejemplo,

Buenas Noches Paula.

RBerdi


Temas

01 - Buenas noches, Paula.mp3

02 - El tigre y el dragón.mp3

03 - Pequeñas cosas, grandes cosas.mp3

04 - Ideas para otra vez (Número 1).mp3

05 - Pumpa.mp3

06 - Distraido entre la gente.mp3

07 - Ideas para otra vez (Número 2).mp3

08 - Danza de la niña.mp3

09 - La mirada que amo.mp3

10 - Las distracciones del Señor Timoteo.mp3


Link

TangoRBerdi_RoMed-BueNochPau.rar


Publicaciones anteriores

Rodolfo Mederos & Nicolas " Colacho " Brizuela - Tangos

Rodolfo Mederos - Carlos Gardel Por Rodolfo Mederos - 1994






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lunes, 11 de mayo de 2009

Bob Marley - Aniversario de su fallecimiento - - - Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976

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Bob Marley - Aniversario de su fallecimiento
- - - Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976

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11 de mayo de 1981
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Muere el cantante de reggae Bob Marley.

Robert Nesta Marley (nacido en Nine Miles, Jamaica en 1945 y muerto en Miami en 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari.

Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta del Rastafari.
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Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976

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The Wailers es un grupo de reggae originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley. Fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, y sus otros componentes eran: Junior Braithwaite, Beverly Kelso, Bunny Livingston (conocido como Bunny Wailer), PeteMcIntosh (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith.

Fue un disco que destrozó las listas de ventas americanas.

Fue, y con mucho, la expresión más clara de la música y creencias de Marley, incluyendo el importantísimo tema “War” cuyo letra se utilizó en diferentes discursos políticos.

Además se puede disfrutar de todo el contenido armónico que contiene este disco que, sumado a los aplausos de la gente, hacen de este un excelente disco en vivo para los amantes de Bob Marley


Temas

01 - Positive Vibration.mp3

02 - Roots Rock Reggae.mp3

03 - Johnny Was.mp3

04 - Cry To Me.mp3

05 - Want More.mp3

06 - Crazy Baldhead.mp3

07 - Who The Cap Fit.mp3

08 - Night Shift.mp3

09 - War.mp3

10 - Rat Race.mp3


Link

TangoRBerdi_BoMar-RastaVibra-76.rar

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domingo, 10 de mayo de 2009

Janis Joplin - Summertime - Video

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Janis Joplin - Summertime - Video


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(10 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970)



Fue una cantante de rock and roll caracterizada por su voz y su espiritu rebelde.
Su nombre completo es Janis Lyn Joplin.

Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer blanca considerada gran estrella del Rock and Roll.

En el 2004 la revista Roling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

El video que presentamos muestra la gran calidad de su canto.
Summertime, cuyo autor es George Gershwin, esta interpetado de una manera muy creativa.


Link


TangoRBerdi_JanisJoplin-Summertime-V.rar

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