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martes, 26 de mayo de 2009

Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32

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Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32
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Milonga:

Palabra de origen africano que significa lío, problema, batahola, enredo.

Por extensión, servía para designar a las casas de baile de los barrios periféricos y a las mujeres que trabajaban en ellos.

Coexistió con la habanera, pero reinó en ambientes sociales muy humildes. Por eso, incluso se la ha llamado la habanera de los pobres.
Sin embargo, aunque sea hermana de la habanera, la milonga tiene una mayor relación con la música afroamericana.

Se estructura en compás binario de 2/4, siguiendo un diseño musical característico del cancionero colonial.

Adquirió su denominación cuando fue incluida en los repertorios de los establecimientos de baile o "milongas", nombre que se comenzó a dar a dicho género musical alrededor del año 1870.

La milonga tuvo una clara influencia en el surgimiento del tango, pero evolucionó paralelamente y también se mantuvo como género independiente.

Incluso hay una especie de híbrido que ha sobrevivido con variada suerte - a tal punto que algunos estudiosos lo consideran extinguido - denominado tango milonga y que ha sido usado cuando los autores quisieron dar al tango un ritmo fuerte y sostenido.

Porque, precisamente, la milonga se caracteriza por sus compases machacones y enérgicos.

La milonga se presenta en diversas formas rítmicas y melódicas, por lo que puede ser sureña o pampeana, porteña o compadrita, corralera, libre canción, negra o candombeada, siempre manteniendo su especificidad.


Temas


Alberto Castillo & Ricardo Tanturi - Asi es la milonga.mp3

El Trío de la Cuerda - Porteña y nada mas.mp3

José Basso & Floreal Ruiz - La Fulana.mp3

Lalo Schifrin - A Juan Carlos Copes.mp3

Lalo Schifrin - Picante.mp3

Lucio Demare & Raul Berón- Luna.mp3

Orquesta del Tango de Buenos Aires - Payadora.mp3

Orquesta Típica Imperial - Milonga del 900.mp3

Susana Rinaldi - Milonga de mis amores.mp3

Víctor Lavallén - Milonga triste.mp3


Link

TangoRBerdi_Milongas-DA-SeleccionMilongas32.rar


Publicaciones anteriores

Los links correspondientes a las selecciones 1 a 31

los encontraran en nuestra Web: www.tangorberdi.com.ar

en el siguiente link:

* Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32


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sábado, 23 de mayo de 2009

Gary Burton - Presentaciones en Argentina - La Música de Astor Piazzolla

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Gary Burton - Presentaciones en Argentina
- La Música de Astor Piazzolla










Gary Burton - Presentaciones en Argentina
- La Música de Astor Piazzolla



La información me fue enviada por Silvia Caggiano.

En el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires,el día 26 de mayo, tendremos la oportunidad única de presenciar la magia de la música de Astor Piazzolla, siendo interpretada por integrantes de su ultimo quinteto
(Pablo Ziegler en piano, Héctor Console en contrabajo y Fernando Suárez Paz en violín),
mas la participación de Ricardo Lew en guitarra y Marcelo Nisinman en bandoneón junto al excepcional vibrafonista Gary Burton.

Como parte de la gira Gary Burton se presentará en la Plata y Rosario.

Teatro Argentino – La Plata - 21 de Mayo
Teatro Broadway – Rosario - 24 de Mayo
Teatro Gran Rex - Martes 26 de Mayo

La relación entre Gary Burton y Astor Piazzolla comenzó en los sesenta cuando Burton, integrando la formación de Stan Getz, quien estaba de gira por Buenos Aires, concurrió a ver un show de Piazzolla.
Volvieron a encontrarse a principio de los 80 en Paris, cuando Piazzolla concurrió a presenciar un espectáculo que brindaba Burton a dúo con el pianista Chick Corea.

A fines del verano 85-86 se encontraron en un local del barrio de Belgrano llamado Sham´s, donde Astor se estaba presentando con su quinteto.

El debut de Astor Piazzolla, junto a su Quinteto y Gary Burton fue el 4 de Julio de 1986 en el festival de Jazz de Ravena, Italia.

Juntos tocaron en Niza, Pescara, Montreaux y una fantástica gira, en Agosto de ese año, por Japón.
En el Festival de Jazz de Montreaux superaron con creces el desafío de tocar inmediatamente después de Miles Davis.
“Fuimos escuchados diez minutos en completo silencio y no sabíamos si ese silencio se debía a un fracaso total o a un éxito rotundo” recuerdan algunos de los músicos. “Después de esos diez minutos horribles, la gente empezó a pararse. Algunos aplaudían, otros gritaban y muchos lloraban”.

Piazzolla logro atraer a un gran músico de jazz hacia el mundo sonoro del tango.
La obra “Vibrafonisimo” es una pieza mucho mas tanguera, asimismo el valor rítmico de la obra “El Sueño de Laura ”, sus efectos percusivos y el sublime violín de Suárez Paz se combinan en una expresión dramática y melancólica cuyo lenguaje es totalmente piazzolliano.

El propio Astor Piazzolla le afirmo a su hija Diana: “Con Gary Burton inicie una nueva etapa y descubrí un Piazzolla que ni yo mismo conocía”.

En 1987 Astor Piazzolla y Gary Burton editan el álbum “The New Tango” que fue grabado en vivo en su presentación en el Festival de Montreaux y presenta siete obras inéditas que el propio Astor compuso especialmente para la inclusión del vibráfono en el quinteto que habitualmente lo acompañaba en sus actuaciones en vivo en esa época.

En 1998 Gary Burton decide editar un álbum que titulo “Piazzolla Reunión” y del cual participaron los integrantes del quinteto en su grabación.
En dicho álbum, todas las obras que Burton incluyo, son composiciones de Astor Piazzolla, entre las cuales podemos destacar “Biyuya”, “Tanguedia”, “ La Muerte Del Ángel” y “Decarisimo”.

En el año 2000, Gary Burton edita su álbum titulado “Libertango” donde incluye, nuevamente junto a integrantes del Quinteto, obras de Piazzolla tales como “Fuga y Misterio”, “Milonga del Ángel”, “Invierno Porteño”, “Libertango” y una excepcional interpretación de “Adiós Nonino”.

Tenebrosa e irónica, esquiva, desgarradora, perversa y al mismo tiempo, arrasadora, nostálgica, amarga, tierna, dolorosa y alegre, inquieta y serena. Quizás sean estas alguna forma de calificar la música de Astor Piazzolla. Un hombre cuyos discos hoy se encuentran en las bateas del jazz, del tango, de la llamada “World music” y también en la sección de clásica.
Astor Piazzolla traspasó fronteras. Fronteras del tango, fronteras del país, fronteras de la crítica despiadada que recibió, del reconocimiento tardío y también las fronteras del corazón ya que inmediatamente uno escucha una obra de Astor Piazzolla, encuentra un corazón abierto que se ofrece inmensamente y sin condiciones.

El excepcional compositor y director argentino Lalo Schifrin definió la música de Astor Piazzolla como “un sonido universal que necesita concentrarse en el lenguaje de Buenos Aires. Cuanto mas loca es, mas universal se hacia.
Era un compositor completo. No solamente el contenido era impresionante en el, sino la estructura y la forma”.

El maestro Osvaldo Pugliese afirmaba “Piazzolla nos obligó a estudiar a todos”.

El próximo martes 26 de Mayo, Gary Burton, junto a Pablo Ziegler, Ricardo Lew, Marcelo Nisinman, Héctor Console y Fernando Suárez Paz, interpretarán sobre un escenario la excepcional e inmensa obra de Astor Piazzolla.
Simplemente eso y no queda mucho mas por decir, solo abrir el corazón y el alma.

http://www.26noticias.com.ar/llega-gary-burton-89292.html


Gary Burton -Libertango

Temas

01 - Libertango.mp3

02 - Invierno porteño.mp3

03 - Escualo.mp3

04 - Buenos Aires hora cero.mp3

05 - Fuga y misterio.mp3

06 - Milonga del angel.mp3

07 - Michelangelo 70.mp3

08 - Contrabajismo .mp3

09 - Fugata.mp3

10 - Mumuki.mp3

11 - Milonga loca.mp3

12 - Adiós nonino.mp3


Links

RBerdi_G.Burton-Libertango-T.Music.ofAP.rar

Astor Piazzolla tocando con su Quinteto en Sham´s

Astor Piazzolla - Concierto en Sham´s - Video

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jueves, 21 de mayo de 2009

Piazzollando - Rio Cello Trio - -- Quinteto Villa Lobos --- Chiquinho Do Acordeon ---- Beto Cazes

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Piazzollando

-Rio Cello Trio
-- Quinteto Villa Lobos
--- Chiquinho Do Acordeon
---- Beto Cazes


Temas

*-01 - Fuga 9 - Rio Cello Trio.mp3

*-02 - Primavera porteña - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-03 - Verano porteño - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-04 - Otoño porteño - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-06 - Años de soledad - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-07 - Libertango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-08 - Tristango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-09 - Novitango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-10 - Deus xango - Beto Cazes.mp3

Link

RBerdi_Piazzollando-RioCelloT_QuintVillaLobos-ChiqDoAc-B.Cazes.rar

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martes, 2 de octubre de 2007

Chucho Valdés, Michel Camilo, Richard Galliano, Gary Burton - Festival Internacional de Jazz de Granada - - - Su Música



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Festival Internacional
de Jazz de Granada




La edición 2007
comenzará el día 3 de noviembre
y durará todo el mes.

Destaca en su programación la programación de dos conciertos para orquesta y la presencia de músicos tan prestigiosos como Ron Carter, Michel Camilo, Richard Galliano o Chucho Valdés.

En paralelo se realizarán los habituales trasnoches; el curso internacional de La Zubia; dos conciertos de blues: el Alhambra Festival y otro en colaboración con el festival de Chicago; el ciclo New Jazz Experience; y el novedoso Jazz en el Zaidín.

Las entradas se ponen hoy a la venta y cuestan entre los 12 y los 20 euros para los conciertos del programa central y 120 el abono con regalo del cofre de 4 cedés 'Simply jazz'.

El festival arranca el sábado 3 con la tradicional colaboración de la Big Band de Granada, en este caso con la otra orquesta de la ciudad, la OCG, bajo la dirección del pianista Jonathan Waleson y en el Auditorio Manuel de Falla.

Arranque orquestal que seguirá con la célebre Vienna Art Orchestra, el 4 de noviembre ya en el Teatro Isabel la Católica. Dirigida por Mathias Rüegg, la VAO está considerada como la Big Band más notable de Europa. Su presencia en Granada coincide además con su 30 aniversario y con la edición de un disco especial de celebración.

Fines de semana

Como es habitual en las últimas ediciones los conciertos principales se vuelven a realizar los fines de semana quedando los días laborables para ciclos paralelos y otras actividades.
Así, el viernes 9 llega el trío norteamericano Medeski, Martin and Word, un combo 'avant garde' atractivo para una gran gama de aficionados al jazz moderno y el funk.
La presencia de Ron Carter el sábado 10 de noviembre es una asignatura pendiente por el festival, una oportunidad histórica para escuchar a uno de los pocos históricos que quedan del jazz, en este caso con su grupo Foursight.

El domingo 11 regresa una vez más a Granada el espectacular pianista dominicano
Michel Camilo, en trío junto a Charles Flores y el batería Dafnis Prieto.

El último fin de semana del festival central, del 16 al 18, estará ocupado el jueves por la curiosa asociación montada entre Gary Burton y el acordeonista Richard Galliano.

El sábado 17 de noviembre el festival granadino incluye en su cartel a la superbanda Oregón, cerrando el festival en su programa troncal el cubano Chucho Valdés.

El zona paralela también encontramos nombres de interés como son los de Carrvin Jones (en Alhambra festival) y Lurrie Bell, Tail Dragger, Eddie Taylor Jr, Martin Lang, Willie Hayes y Russell Jackson, en el Chicago Festival, los días 29 y 30.

David Martin, Domestic y Newcoolective son otros de los nombres a destacar dentro del centenar de actuaciones que compondrán esta edición del Festival de Jazz de Granada.

Las entradas se pueden adquirir tanto en la taquilla del teatro Isabel la Católica como en las tiendas Tipo, Carrefour, Melgamusic, Discos Crisis, Multientradas y Urende.

http://www.ideal.es/granada/20070929/cultura/chucho-valdes-michel-camilo-20070929.html

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Richard Galliano & Michel Portal - Concerts

Temas

01-Tango pour Claude.mp3
02-Taraf.mp3
03-Giselle.mp3
04-Little tango.mp3
05-Oblivion.mp3
06-Chorinho pra ele.mp3
07-Yvan Ivanovitch Kossiakof.mp3
08-Viaggio.mp3
09-Libertango.mp3
10-Indifférence.mp3
11-Mozambique.mp3
12-Face to face.mp3
13-J.F.mp3
14-Beija flor.mp3

Link

http://rapidshare.com/files/59811849/RBerdi_RichardGalliano_MichelPortal-Concerts.rar
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Publicaciónes anteriores
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Richard Galliano - Forever Piazzolla - 2003
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Chucho Valdés - Bele Bele en La Habana - 1998
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Gary Burton - Libertango - The Music of Astor Piazzolla
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jueves, 2 de agosto de 2007

Adrian Iaes - Presentacíón en La Trastienda - - - Su Música








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Adrian Iaes






Como casi ningún otro músico de la escena del jazz, el pianista Adrián Iaies encarna el crecimiento exponencial del género.

Diez años atrás, tras desarmar el grupo Touch, tocaba los miércoles en Dr. Jeckill, en la calle Monroe, con Paco Weht en el bajo y Oscar Giunta en batería.

Probaba, por aquellas noches, una forma de aproximación desde el jazz al tango.

El tiempo demostró que más que un acercamiento entre ambos géneros, Iaies acechaba una nueva forma de lenguaje. Una manera diferente de desarrollar su sensibilidad a la hora de interpretar.

Varios discos, un sinnúmero de giras por el exterior y el paso por varios teatros locales fueron dejando en evidencia lo acertado de su camino.

Cuando parecía que el pianista se ponía cómodo en su papel de jazzman tanguero, dejó ese camino de lado y se volcó de manera integral al jazz y a la composición.

Iaies acaba de lanzar su disco triple Unodostres, solo y bien acompañado , que presentará esta noche, a las 21, en La Trastienda, Balcarce 460, con Ricardo Cavalli en saxofón, Miguel Tarzia en guitarra, Arturo Puertas en contrabajo y Pepi Taveira en batería como músicos invitados.

"Hace cinco años que no grababa y venía de hacer discos con pocas composiciones mías. En realidad, tocaba versiones de otras versiones, así que necesitaba componer; no había hecho nada nuevo", dijo el pianista a modo de inicial explicación durante la entrevista con LA NACION.

Iaies contó que la idea de este disco, que no nació con la expectativa de tener trillizos, era romper con todo lo que había hecho anteriormente.

De ahí también la idea de tocar con otros artistas que le permitieran otro vuelo; nada conocido hasta ese momento.

"Durante un ciclo de dúos en Notorious me junté con Ricardo Cavalli, con Juan Cruz de Urquiza, con Mariano Otero y con Mariana Baraj, entre otros, y fue en esas noches que me decidí a intentar registrar esa interacción que conseguíamos", dijo el músico que, de todos modos, mantuvo como principio rector el disco de solo piano, primer CD de la caja que representa el primer trabajo triple del jazz en la Argentina.

El disco es un tributo al pianista John Lewis, para quien cada nota debía estar justificada,
debía tener un peso propio y un sentido.

En el primer disco está la "Suite John Lewis", núcleo conceptual de esta propuesta.

"Lo grabé en octubre del año último en la casa de Rakel Zone, que tiene el Steinway más lindo que toqué en mi vida.

Llegué ahí gracias a Carlos Melero, productor del disco y quien colaboró fuertemente en la calidad de este trabajo. Después esperé un tiempo y desde allí concebí los otros dos discos, en dúos y en tríos", comentó el músico, que incluyó dos versiones de "My One and Only Love", una en el disco de solo piano y la otra con Cavalli. Sobre este tema y algunos otros hizo especial hincapié. "Sabía que Cavalli podía llegar bien lejos con esta balada", agregó. Respecto de "Nefertiti" señaló que la forma en la que Taveira toca sobre los toms le dio un tono novedoso e interesante.

Y vuelve sobre el punto:

"Mi idea no fue juntar músicos y hacer versiones.

El solo piano es una guía, algo así como el mapa del disco; en los dos restantes trabajo de anfitrión, es decir, doy el espacio a los invitados; de ahí que tuve que elegirlos con mucho cuidado.

Como si alguien fuese a hablar en tu reunión, uno no sólo tiene que quererlo, también tiene que confiar en el orador y quedé sorprendido por el nivel que alcanzamos. Tarzia, Juan Cruz [por Urquiza], Cavalli y Taviera tocaron con un compromiso que es la mayor ventaja que tiene hoy el jazz en la Argentina.

En otros lados, hay muy poco de eso.

Aquí, salvo excepciones, los músicos jóvenes están subidos a este barco", señaló Iaies, quien también fue explícito sobre las modas que atraviesan la escena local.

"Entiendo que todo tiene su tiempo y que, de pronto, aparece la idea de hacer música abstracta, poque lo hacen cabezones como Paul Bley o Fred Hersch, pero la música está en la melodía", explicó y es claro que el pianista hace un dogma de fe de este principio musical:

lo importante es la melodía.

"Seguir lras modas termina por despersonalizar al artista; se pierde el carácter propio, que en este caso afecta al mensaje y su profundidad", dijo.

Sobre su actividad, Iaies mostró que más allá de la dirección artística del sello S Jazz y de ser el programador del festival que el sello efectuará desde el 15 de noviembre en el Metropolitan, abrió la cancha como compositor de música para películas y alguna incursión en música para teatro.

"Es el mejor de los mundos. Hacer música para película es ponerla al servicio de la imagen.

Ahí cuentan los segundos y los minutos, y todo tiene un sentido preciso.

Extenderme en un solo o en una frase disuelve la fuerza de la imagen, deteriora el mensaje y hasta puede distraer al espectador"

, relató el pianista, que hizo la música de Tres corazones , la película dirigida por Sergio Renán estrenada hace unos meses, y la de Regresados , de Nardini y Bernards, los mismos que filmaron 76 89 03 , que se conocerá este año.

En teatro hizo la música para Antes muerto , escrita y dirigida por Moro Anghileri, en la que actúa ella y Carlos Portaluppi, y que se estrenó hace dos semanas en la sala Beckett. En definitiva, un pianista que arriesga y cuya historia muestra que ha ido consiguiendo los mejores resultados.

Por César Pradines
Para LA NACION
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=930785



¿Por qué John Lewis?

A Iaies, siempre lo atrajo John Lewis por la importancia que le daba al uso de los silencios como un generador de tensión musical incomparable.

"Ese uso del silencio tiene un sentido distinto del que uno puede encontrar en Miles Davis, donde hay un juego casi impresionista, o en João Gilberto, en el que se advierte una búsqueda casi minimalista, por ejemplo.

En Lewis tiene más que ver con una especie de obsesión por hablar de una sola cosa por vez y, si hiciésemos una analogía con un escritor, diría que es la correcta utilización de los signos de puntuación, en busca de sacarle a cada frase, a cada palabra el máximo jugo posible", explicó el pianista.

El arreglo que hizo de "Blue Monk" es un homenaje a la versión de "Round Midnight" que Lewis grabó en su Private Concert , uno de los discos de referencia para Iaies, junto con The Garden of Delight (un disco de trío con contrabajo y guitarra).

Link

Adrian Iaies - Las Cosas Tienen Movimiento - 2002
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martes, 31 de julio de 2007

Juan Carlos Baglietto - Lo mejor de Juan Carlos Baglietto



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Juan Carlos Baglietto
Entrevista
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Creo que la misma
no tiene desperdicio
RBerdi
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Es uno de los grandes creadores e intérpretes de la canción argentina.
Formó parte de la exitosa y renovadora Trova Rosarina.
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Luego se volcó a un repertorio que rescató a grandes autores de la nuestra música, como Atahualpa Yupanqui, Homero Manzi y Cátulo Castillo.
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“En Rosario hay respeto por la palabra”.
Juan Carlos Baglietto lleva un rato hablando de su vida, su oficio y sus proyectos en una tarde a pleno sol y calor en la Rural de Palermo.
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El trovador rosarino, el mismo que desembarcó en Buenos Aires hace ya 25 años, subraya el cuidado por la palabra para reconocer su admiración por otro gran rosarino:
el Negro Fontanarrosa.
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Y qué mayor autoridad que la de Baglietto para hablar del respeto por la palabra, si mostró su amor por la poesía hecha canción allá por los comienzos de los ochenta, cuando el fulgor de una democracia que recién renacía llevaba a la gente a copar las plazas para escucharlo y corear con este hombre de voz inconfundible e histrionismo escénico himnos de aquellos tiempos, como
Era en abril o Mirta, de regreso.
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Un cantautor que esquivó los encasillamientos y dejó la comodidad de pertenecer a la Trova para registrar con su voz en nuevos discos a maestros de la palabra como Homero Manzi, Atahualpa Yupanqui o hasta el mismísimo Jorge Luis Borges, en tiempos en que el tango y el folklore se habían vuelto casi mala palabra para buena parte de la juventud capitalina, a comienzos de los noventa.
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Baglietto está sentado en la silla giratoria de un camarín, detrás de un gran escenario montado para participar, en pocas horas, de un concierto solidario a beneficio de la Fundación del Hospital de Pediatría Juan Garrahan.
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Viste chomba, bermudas y zapatos náuticos, y comparte el lugar con Lito Vitale, su último compañero de aventuras, con el que grabó varios discos y recorrió cientos de rincones del país.
Cuenta que siguen siendo grandes amigos, pero que ahora van por caminos separados.
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Baglietto formó una banda propia y está sacando su primer disco solista en muchos años.
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Toma la palabra, vuelve a su ciudad y analiza la identidad del rosarino.
“Hay una música rosarina que, sobre todo, por sus poetas, se diferencia de la poesía que se escribe en otros sitios de la Argentina. En Rosario hay mucha gente escribiendo, hay buena madera.
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También hay otros humoristas, pero tenemos la suerte de que el negro Fontanarrosa sea rosarino y, además, de que sea un talento innato.
Es un humorista con contenido, que profundiza, y al que le interesa la palabra a tal punto que escribe libros.
El Negro no intelectualiza el humor, pero es un tipo con sustento. Por eso algunos autores rosarinos tienen una característica particular, ese sustento que te da el que te importe lo que estás diciendo”.
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A Baglietto siempre le importó qué decir.
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Así, en uno de los más duros tiempos de la Argentina, allá por el 2001, junto con Vitale sacó el disco ¿Qué más hacer en esta tierra incendiada si no cantar? y lo recuerda así:
“El canto en alguna medida puede ser una especie de ungüento: no cura, pero calma. Es un bálsamo.
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En tal caso los artistas podemos ser relatores de la realidad, pero no sé si estamos en condiciones de cambiarla, por lo menos a través del canto.
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Uno va creciendo y entendiendo que es así.
Cuando tenés 16 ó 17 años pensás que vas a cambiar las cosas con la música, o con el oficio que tengas.
Después, con lo que hacés te das cuenta de que podés generar un mínimo cambio en tu entorno inmediato”.
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La gira para presentar aquel disco fue para el músico la oportunidad de redescubrir la Argentina y conocer otras realidades:
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“En los viajes uno aprende a entender la realidad de la Argentina, que no tiene nada que ver con la de Buenos Aires.
La realidad del interior es muy distinta a ésta, lo veo en la idiosincrasia de la gente, en su forma de ser y de vivir, y hasta lo veo en su pobreza.
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Pensamos que nuestra realidad no es la misma que la latinoamericana, pero basta con salir al conurbano para darte cuenta de que es la misma que en Paraguay, Bolivia, Ecuador y los demás países.
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Pero desde Buenos Aires nos resistimos a verlo, a ser latinoamericanos: queremos seguir siendo europeos.
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Igualmente en el interior hay grandes conglomerados como Córdoba, Mendoza o Rosario.
Pero aun ahí tenés otra forma de ver las cosas, son otras velocidades.
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De todos modos yo elegí vivir en Buenos Aires. Me han preguntado si volvería a vivir en Rosario u otra ciudad del interior. Y creo que esos sitios me ofrecen una tranquilidad que hoy no quiero.
Pero por cómo soy, espero que en la última etapa que me toque vivir pueda volver a radicarme en alguna provincia, tal vez en el sur”.
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–¿Cree que el artista tiene una mirada diferente a la del resto de la gente?
- –No. Uno ve lo mismo, lo que sucede es que tenés la suerte de ejercer un oficio o un trabajo que te permite expresar lo que ves.
Cuánta gente tendrá ganas de decir lo que un artista tiene la posibilidad de expresar por contar con un micrófono, un pincel o un escenario. Pero no es que uno vea distinto. Esto es un oficio.
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–¿Es de los que piensan que el artista tiene que estar comprometido con lo que pasa a su alrededor?
-–Uno siempre tiene que comprometerse con lo que hace, sea artista o no.
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En el artista puede reflejarse más porque tiene la posibilidad de pararse ante otra gente, decir lo que piensa, mostrar lo que hace. Pero el compromiso tiene que ser de todas las personas. Y no tiene que ver con hacer grandes cosas, uno puede ser solidario todos los días, no hace falta que hagas un megaevento para serlo.
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Yo creo en las relaciones entre las personas, hago infinidad de cosas en relación con otros, y no es que todo el mundo me interese ni que viva pendiente de “Ser rosarino es como un bien, como sentirse muy fanático de un equipo de fútbol, es un valor agregado”lo que digan o piensen para ayudar.
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Hay cuestiones que son intransferibles, uno no puede estar quejándose todo el tiempo por la falta de solidaridad y después no serlo. Hay que empezar por casa, por lo menos podés lavar los platos de vez en cuándo, aunque eso no salga en los diarios.
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A Baglietto se lo ve de buen humor. Bromea con Manuel Wirzt, tras bambalinas.
El músico dice que hoy prefiere mirar un presente que lo hace feliz. Lejos de renegar de su pasado –es un agradecido por todo lo que vivió con la Trova Rosarina–, le escapa a esa nostalgia que pueda ponerle trabas al crecimiento y al cambio.
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“Tengo la suerte de que la gente me haya permitido seguir, a lo largo de los años, grabando distintas cosas. No soy de decir “qué buena aquella época”, o “¿te acordás de cuando hacíamos esto?”.
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Tengo mucho para ocuparme del presente como para andar viviendo del pasado”.
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Aunque Rosario forme parte de su pasado, igualmente Baglietto, cada vez que puede, la recorre y visita a sus viejos amigos y familiares que viven allí. Dice que se sigue sintiendo rosarino porque aún tiene una “fuerte ligazón con la gente”.
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El músico recuerda sus comienzos, cuando el sueño de subir a un escenario se materializaba en los pubs rosarinos, a pesar de que el público muchas veces se cerraba ante lo nuevo.
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“Creo que la visión que tiene hoy el rosarino de lo que son sus artistas es muy distinta de la que tenían cuando hace 30 años nosotros peleábamos por subir a tocar a un escenario.
Siento una cosa de respeto y de valoración de mi trabajo y el de mucha otra gente.
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Hoy un artista es un señor que trabaja, respetable.
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Tres décadas atrás pujábamos por hacer conciertos, y éramos todos catalogados como una manga de vagos. Hay cosas que han ido cambiando para bien”. El cambio no ha sido sólo en la mirada del rosarino hacia el artista, sino también en el respeto y el orgullo que siente por ser parte de ese hermoso lugar a orillas del Paraná, cuenta Baglietto:
–La misma metamorfosis ha llevado a que la gente respete más a su ciudad.
Ser rosarino es como un bien, como sentirse muy fanático de un equipo de fútbol.
Es un valor agregado, y no era así antes. Ahora se dice con más orgullo “soy de Rosario”.
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“Creo que la visión que tiene hoy la gente ve que la ciudad está más linda. Aunque por supuesto que hay más pobreza, no es el edén. Pero, por ejemplo, al río lo tuvimos ahí toda la vida. Y los rosarinos lo descubrimos hace 25 ó 30 años; antes teníamos un paredón, el ferrocarril separaba a la gente del río. Se aprendió a mirar mejor.
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Baglietto asoma la cabeza por el cortinado del escenario. Hay bastante gente. Alguno que lo reconoce desde una tribuna lejana vitorea su nombre.
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Por delante pasa su hijo Julián, baterista, quien ya tocó en varios recitales con él.
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–¿Qué siente al compartir el escenario con un hijo?
-–Es un orgullazo. Para mi es increíble como toca Julián, aunque uno tiene una visión poco objetiva de los hijos. Me encantaría que entendiera la verdadera trascendencia de lo que es este oficio, su verdadera magnitud.
Si bien tiene 16 años y aún es chico, sabe que este trabajo no es broma. No es sólo mostrarse, tocar la batería y levantarse chicas; eso es una porcioncita mínima de algo muchísimo más grande.
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Como en cualquier otro oficio, uno tiene que poner rigurosidad y un gran esfuerzo. Tiene sus grandes recompensas, pero hacer música es tan sacrificado como hacer cualquier otra actividad seriamente.
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El cortinado se abre y Baglietto sale a escena.
El trovador rosarino comienza su espectáculo y, como lo viene haciendo desde hace 25 años, ya nada lo detiene.
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Sabe lo que es cantar para vivir.
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Sergio Limiroski
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Temas

01 - Vaya una Vida.mp3
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02 - Los Dias por Vivir.mp3
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03 - Mirtha de Regreso.mp3
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04 - Constitucion de Noche.mp3
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05 - Dios y el Diablo en el Taller.mp3
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06 - Milonga Sentimental.mp3
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07 - Actuar para Vivir.mp3
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08 - Era en Abril.mp3
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09 - La Vida es una Moneda.mp3
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10 - Eclipse de Mar.mp3
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11 - Nostalgias.mp3
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12 - El Gigante de Ojos Azules.mp3
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Link
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Publicación anterior
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miércoles, 2 de mayo de 2007

Blas Rivera Quintet - Tango Jazz Embrace - 1997

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Blas Rivera Quintet - Tango Jazz Embrace


Blas Rivera - Saxofonista y compositor argentino

http://www.blasrivera.com/


Blas Rivera(Saxo)

Fernando Suarez Paz (violín)

Pablo Ziegler (piano)

Victor Biglione (guitarra)

Raúl Mascarenas(saxo soprano)


Temas :

01 Bernard and Jane

02 Soldaditos

03 Chinga

04 El día que me quieras

05 Resistencia heroica

06 Siesta en el techo

07 Contramano

08 Just in case

09 La ridícula

10 Milonga en el viento


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