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Seru Giran - Selección de Temas - 01
Total: 3 selecciones
Charly García: teclados y voz
David Lebón: guitarra y voz
Oscar Moro: batería
Pedro Aznar: bajo
--Seru Giran - A Cada Hombre, a Cada Mujer.mp3
--Serú Girán - A los jóvenes de ayer .mp3
--Seru Giran - Canción De Alicia En El País.mp3
--Seru Giran- Cancion de Alicia.mp3
--Seru Giran - Cancion Para Mi Muerte.mp3
--Serú Girán - Cinema verité.mp3
--Serú Girán - Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo (Con Spinetta Jade - En Vivo '80).mp3
--Seru Giran - Cuanto tiempo mas llevara.mp3
--Seru Giran - Déjame entrar.mp3
--Seru Giran - Desarma y sangra.mp3
--Seru Giran - El mendigo en el anden.mp3
--Seru Giran - En la Vereda del Sol.mp3
--Seru Giran - Encuentro con el diablo.mp3
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Publicación anterior
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Charly Garcia y Serú Girán - Viernes 3 A. M.
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Otras
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sábado, 22 de septiembre de 2007
viernes, 21 de septiembre de 2007
Ensemble La Roue Fleurie - Selección de "Gypsy Guitars"
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Ensemble La Roue Fleurie
- Selección de "Gypsy Guitars
Angelo Debarre & Serge Camps
& Frank Anastasio
Gypsy Jazz
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Serge Camps
Guitariste, chanteur
http://www.opus4.net/
Serge, né de père musicien et de mère chanteuse, commence la guitare à 14 ans. A 15 ans, il est engagé à "la grande Séverine" à la contrebasse Balalaika auprés de Marc de Loutchek, fondateur du groupe "Balalaika Ensemble".
En 1968,ce groupe est engagé par Ivan Rebroff. Serge l'accompagne depuis plus de vingt ans. Il s'est produit à ses côtés dans le monde entier, souvent dans des salles de prestige tel que le Carnégie Hall, le Philarmonique de Berlin , le Royal Albert Hall... Il a enregistré auprès de Yul Brynner son seul et unique album et par ailleurs des disques pour Aliocha Dimitrievitch et de nombreux artistes du milieu tzigane.
Propriétaire d'un cabaret « La Roue Fleurie » à Paris, haut lieu de la musique tzigane et du jazz de 1985 à 1990 où se produisaient à ses côtés Raphaël Fays et Angelo Debarre.
« La Roue Fleurie » était le point de rencontre de tous les musiciens tziganes de Paris et d'ailleurs.
C'est à cette époque, en 1989, que Jon Larsen, qui va créer le Hot club records, l'entend avec Angélo Debarre et décide de les enregistrer.
L'album s'appelle "Gypsy Guitar" et devient un incontournable du style.
Il joue actuellement avec le groupe Opus 4
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Ensemble La Roue Fleurie - Gypsy Guitars
Angelo Debarre & Serge Camps & Frank Anastasio
Temas
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---gypsy guitars - 01 - blues en mineur.mp3
---gypsy guitars - 02 - chansons hongroises- akacos zt; szip asszonyak kurizalok; gyorscardas.mp3
---gypsy guitars - 03 - csardas de monti.mp3
---gypsy guitars - 04 - la gitane.mp3
---gypsy guitars - 05 - after you4ve gone.mp3
---gypsy guitars - 06 - chez jacquet.mp3
---gypsy guitars - 07 - folklore roumain- munte munte, brad frumos; cintec de dragoste;
---gypsy guitars - 08 - japanese sandman.mp3
---gypsy guitars - 09 - chansons hongroises- fa leszek, ha fanak vagy viraga; a kisleany kertjibe;
---gypsy guitars - 10 - the sheik of araby.mp3
---gypsy guitars - 11 - clair de lune.mp3
---gypsy guitars - 12 - valse de bamboula.mp3
---gypsy guitars - 13 - deep purple.mp3
---gypsy guitars - 14 - honeysuckle rose.mp3
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Link
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Publicaciones anteriores de Jazz Gitano
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Django Reinhardt - Django in Rome - Disc 3 - 1949-1950 (2004)
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Django Reinhardt - Aniversario de su muerte - Su Música
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Django Reinhardt - Selección de Jazz Gitano 02
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Django Reinhardt - Selección de Jazz Gitano 01
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Hot Club De Norvége - Various Artists - Portrait of Django
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jueves, 20 de septiembre de 2007
The Modern Jazz Quartet - Live - European Concert - 1960
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The Modern Jazz Quartet
Formado inicialmente en 1952 por el vibrafonista, Milt Jackson, el pianista y director musical del mismo,
John Lewis, el baterista,
Kenny Clarke y el bajista, Ray Brown, el "Modern Jazz Quartet" es uno de los combos de jazz mas populares e influyentes de la historia del jazz moderno.
Todos ellos habían pertenecido a la bigband de Dizzy Gillespie, a mediados de los años cuarenta y se establecieron como grupo por primera vez en el verano de 1951 bajo el nombre de
"Milt Jackson Quartet" y solo con ocasión de una sesión de grabación.
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En 1952, la formación adoptó el nombre con el que pasó a la posteridad en el jazz y al poco,
Percy Heath, reemplazó a Ray Brown al contrabajo.
En 1954, el grupo ya estaba suficientemente consolidado y empezó a obtener el favor del publico y comenzaron las grabaciones y conciertos con cierta asiduidad.
A finales de ese año, Kenny Clarke, fue reemplazado en la batería por Connie Kay, quedando así configurado definitivamente el MJQ.
El "MJQ" como ha llegado a ser conocido universalmente, consiguió alcanzar un equilibrio perfecto entre arreglos e improvisaciones debido al magnifico trabajo en la dirección musical de John Lewis, quien aportó construcciones magníficamente concebidas para que el grupo brillara con ellas.
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La influencia de la música y la cultura europea en Lewis, dieron al MJQ, una sucesión de formatos musicales que iban desde una suite clásica propia del Siglo XVIII como queda plasmado en su extraordinario álbum "Fontessa", hasta bandas sonoras para filmes como "No Sun In Venice".
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El MJQ también disfrutaba haciendo música con sus invitados produciendo en los años cincuenta álbumes notables con Sonny Rollins o Jimmie Giuffre, o en los sesenta con Paul Desmond.
Sus grabaciones con orquestas interpretando la música que John Lewis componía, era otra de sus habilidades.
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The Modern jazz Quartet, tuvo la capacidad y la calidad de ser escuchado en ámbitos no estrictamente jazzisticos, y eran muchos los aficionados a otros estilos de música que se mostraban interesados en su música.
La prueba de ello fue cuando el sello discográfico que producía a "The Beattles", (Apple) se intereso en grabar con ellos, hecho no conocido nunca en la historia del jazz.
Hacia 1974, y dado el enorme esfuerzo que todos hacían por mantener fresco musicalmente al grupo, todos los miembros de la banda sintieron la necesidad de separarse, pero desde 1982, el productor del sello discográfico, Pablo Records, los persuadió para que, al menos una vez por año, se unieran de nuevo para realizar una gira, cosa que hicieron ininterrumpidamente hasta finales del pasado siglo.
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The Modern Jazz Quartet - European Concert - Live - 1960
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Temas
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01 - Django.mp3
01 - Django.mp3
02 - Bluesology.mp3
03 - I Should Care.mp3
04 - La Ronde.mp3
05 - I Remember Clifford.mp3
06 - Festival Sketch.mp3
07 - Vendôme.mp3
08 - Odds Against Tomorrow.mp3
09 - Pyramid (Blues For Junior).mp3
10 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing).mp3
11 - Skating In Central Park.mp3
12 - The Cylinder.mp3
13 - 'Round Midnight.mp3
14 - Bags' Groove.mp3
15 - I'll Remember April.mp3
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Link
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miércoles, 19 de septiembre de 2007
Oscar Peterson Trio - Love for Sale - 1994
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Oscar Peterson Trio
Temas
01 - IT'S ALRIGHT WITH ME.MP3
02 - JUST ONE OF THOSE THINGS.MP3
03 - EASY TO LOVE.MP3
04 - NIGHT AND DAY.MP3
05 - WHY CAN'T YOU BEHAVE.MP3
06 - IN THE STILL OF THE NIGHT.MP3
07 - I LOVE PARIS.MP3
08 - LOVE FOR SALE.MP3
09 - IT'S D'LOVELY.MP3
10 - I CONCENTRATE ON YOU.MP3
11 - I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN.MP3
12 - EVERY TIME WE SAY GOODBYE.MP3
Link
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Publicaciones anteriores
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martes, 18 de septiembre de 2007
Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - The Sky Is Crying - 1991
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Stevie Ray Vaughan
Nació y se crió en el vecindario
Oak Cliff en Dallas, Texas.
Ninguno de sus padres tenía ningún importante
ni destacado talento musical,
pero eran ávidos fanáticos y melómanos
de la música en sus distintos géneros.
Usualmente llevaban al pequeño Stevie Ray Vughan y a su hijo mayor, Jimmie, a conciertos de Fats Domino, Jimmy Reed y Bob Wills.
Aunque Stevie inicialmente quería tocar la batería como primer instrumento, a los ocho años de edad le regalaron una guitarra.
Su primer banda se llamó Paul Ray y las Cobras.
Ellos tocaban en los clubes y bares de Austin durante mediados de los 1970.
Junto a esta banda, Stevie grabó su primer simple.
Luego grabó otros dos bajo el nombre de la banda "Las Cobras".
En Noviembre de 1982, Vaughan grabó en el estudio de Jacklson Browne ubicado en el centro de Los Ángeles. Las grabaciones llamaron la atención de un hombre llamado John Hammond, y fue así como apareció su segundo álbum "Texas Flood".
Se le ofreció también ir de gira junto a Bowie, pero Vaughan rechazó dicha invitación con el fin de concentrar sus esfuerzos en su nueva formación "Double Trouble".
El siguiente álbum de la banda, "No puedo detener al clima", fue grabado en Enero de 1984.
Durante el verano de ese mismo año, Vaughan y Double Trouble aparecieron en numerosos shows televisivos, incluyendo Rockpalast, Much Music y Solid Gold.
Hacia fines de Septiembre, la banda ensayó en el Caravan of Dreams en Fort Worth, Texas para su show en el Carnegie Hall que se llevaría a cabo el 4 de Octubre de 1984.
Ellos tenían trajes al estilo mariachi, todos de terciopelo, que habían sido hechos especialmente para esa ocasión.
Entre los invitados especiales se encontraban Jimmie Vaughan, Roomful de Blues horns, Dr. John, Ángela Strehli y George Rains.
Vaughan realizó un gran número de trabajos con otros artistas incluidos Dick Dale, Jennifer Warnes y Stevie Wonder.
En 1988, continuó viajando junto a Double Trouble alrededor de Escandinavia.
En Febrero de 1989 grabaron "In Step", el cual fue su cuarto álbum desde 1985 y es calificado, por algunos como el mejor trabajo de la banda desde "Texas Flood".
"In Step" ganó un premio Grammy como Mejor Álbum de Blues Contemporáneo.
Vaughan compartió una gira con el guitarrista Jeff Beck en el otoño de 1989.
En Marzo de 1990, Vaughan se tomó un tiempo libre para grabar "Estilo familiar" junto a su hermano Jimmie Vaughan.
Mientras tanto los negocios de Double Trouble mejoraban increíblemente. Ellos continuaron una gira durante el verano de ese mismo año.
El 25 y 26 de Agosto de 1990, Vaughan y Double Trouble
tocaron en el Teatro de Música Alpine Valley de Wisconsin.
Al final del show, Eric Clapton invitó a Buddy Guy, Robert Cray, a Jimmie y Stevie Ray Vaughan.
Todos estos músicos interpretaron unos 15 minutos de “Sweet Home Chicago”. Cuando finalizó la canción, todos los guitarristas se abrazaron y salieron del escenario.
Posteriormente se dirigió hacia el helicóptero para abordarlo.
El helicóptero se estrelló a los cinco minutos de partir falleciendo todos sus ocupantes.
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Temas
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01. Boot Hill.mp3
02. The Sky Is Crying.mp3
03. Empty Arms.mp3
04. Little Wing.mp3
05. Wham.mp3
06. May I Have A Talk With You.mp3
07. Close To You.mp3
08. Chitlins con Carne.mp3
09. So Excited.mp3
10. Life By The Drop.mp3
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Link
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domingo, 16 de septiembre de 2007
Norah Jones - Selección - Not Too Late
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Norah Jones
(Nació el 30de marzo de 1979)
Cantante y pianista estadounidense.
Su voz cálida e íntima, su sencillez y un
enorme talento ha enamorado
a medio mundoy con su primer disco
“Come Away With me”
(que hemos colocado en
una publicación
anterior)
Del mismo ha conseguido vender más
de 20 millones de copias y
8 premios Grammy .
Hasta la fecha la cantante lleva
más de 35 millones de copias
vendidas en todo el mundo
de su primer album.
Su música combina elementos de jazz, soul y country.
Temas
norah jones - not too late - 01 - wish i could.mp3
norah jones - not too late - 02 - sinkin' soon.mp3
norah jones - not too late - 03 - the sun doesn't like you.mp3
norah jones - not too late - 04 - until the end.mp3
norah jones - not too late - 05 - not my friend.mp3
norah jones - not too late - 06 - thinking about you.mp3
norah jones - not too late - 07 - broken.mp3
norah jones - not too late - 08 - my dear country.mp3
norah jones - not too late - 09 - wake me up.mp3
norah jones - not too late - 10 - be my somebody.mp3
norah jones - not too late - 11 - little moon.mp3
norah jones - not too late - 12 - rosie's lullaby.mp3
norah jones - not too late - 13 - not too late.mp3
Link
http://rapidshare.com/files/49055296/RBerdi_N.Jones-NotTooLate-07.rar
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Norah Jones - Festival de Jazz de Vitoria - - - Norah Jones - Come Away With Me
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B.B. King - Aniversario Nacimiento - - - B.B. King - The Best Of The Early Years
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B.B. King
Aniversario de su nacimiento:
16 de Setiembre de 1925
El guitarrista que popularizo
el blues e influenció
a casi todos los
guitarristas eléctricos que le siguieron
B.B. King es uno de los guitarristas mas populares de todos los tiempos y una leyenda viva del blues.
Considerado por muchos como el Rey del blues, es el mejor embajador en todo el mundo y ha sido de los que mas han trabajado para popularizarlo. Ha influenciado practicamente a todos los guitarristas de blues y rock que le han sucedido, debido a que su estilo es el ABC de la guitarra solista, espléndido resumen de las técnicas básicas para los solos.
Su humilde y elegante estilo, mezcla de gospel, jazz y blues del Delta, es un compendio perfecto entre expresión ritmica y sintesis melódica. Con tan solo cuatro o cinco notas colocadas en el lugar preciso es capaz de decirlo todo. Esto, unido a un excelente control de bendings y prebendings a diferentes intervalos y a una técnica de vibrato, que involucra todo el antebrazo, constituye una firma sonora muy imitada pero nunca superada.
Se centra en la pentatónica (aunque a menudo añade alguna nota fuera de la escala para dar un toque mas jazzero) en una posición del mástil y exprime cada una de las notas, consiguiendo que todas ellas adquieran un significado.
Prefiere la expresividad a la rapidez, dando un caracter vocal a su fraseo.
Debuta discográficamente en 1951 con el tema 3 O'Clock Blues y obtiene tal exito que pasa directamente de Menphis a los grandes escenarios de Nueva York. Su imagen no se puede disociar de su adorada Gibson ES-355, la mitica Lucille. En realidad, Lucille no es unica, pues posee varias ES-355 idénticas, todas con el mismo nombre.
De su discografía destacan temas como Lucille, The Thrill is gone o Caldonia.
Su media anual casi nunca ha bajado de los doscientos conciertos y en una carrera de cincuenta años ha lanzado al mercado mas de cincuenta albunes. Todavía mantien una actividad mas que envidiable, grabando discos junto a discipulos tan ilustres como los Rolling Stones, Van Morrison, David Gilmour o Eric Clapton y realizando giras por todo el mundo.
http://www.guitarraonline.com.ar/bbking.htm
B.B. King - The Best Of The Early Years
Temas
01 - bb boogie.mp3
02 - shes dynamite.mp3
03 - shake it up and go.mp3
04 - 3 oclock blues.mp3
05 - please love me.mp3
06 - woke up this morning.mp3
07 - you upset me baby.mp3
08 - every day i have the blues.mp3
09 - when my heart beats like a hammer.mp3
10 - ten long years.mp3
11 - sweet little angel.mp3
12 - dont look now but ive got the blues.mp3
13 - early in the morning.mp3
14 - days of old.mp3
15 - mean old frisco.mp3
16 - catfish blues aka fishin after me.mp3
17 - sweet sixteen pts 1 and 2.mp3
18 - ill survive.mp3
19 - downhearted aka how blue can you get.mp3
20 - bad case of love.mp3
21 - rock me baby.mp3
22 - blues stay away from me.mp3
23 - five long years.mp3
24 - that evil child.mp3
25 - why i sing the blues.mp3
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http://rapidshare.com/files/42321633/RBerdi_B.B.King-TheBestOfTheEarlyYears.rar
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