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Joe Cocker
El veterano músico edita ‘Hymn for my soul’, una colección de temas con sabor clásico en la que recrea “un profundo aroma gospel”
Mateo Sancho Cardiel-EfeMadrid
http://www.estrelladigital.es/a1.asp?sec=cul&fech=02/04/2007&name=joe
Joe Cocker, una de las voces más matizadas de la música de los últimos cuarenta años, edita Hymn for my soul, una colección de temas con sabor clásico en los que vuelve a sonar rasgado, romántico y pacifista gracias al blues, una música "llena de alma" pero con la que no siente "la potestad de lanzar mensajes".
El hombre que deslumbró en Woodstock en 1969 con su versión de 'With a little help from my friends' de Lennon y McCarthy, que cayó en las drogas y en el alcohol en los setenta para resurgir en los ochenta con clásicos como "Unchain my heart", se sigue definiendo en una entrevista telefónica como "simplemente, un cantante de blues".
Cocker vuelve a moverse con maestría en los diferentes registros de este género en Hymn for my soul (EMI), su nuevo disco, en el que recrea "un profundo aroma gospel" acercando a su sello personal composiciones de George Harrison, Bob Dylan o Stevie Wonder.
Para ello, ha trabajado "prácticamente en directo, con los métodos clásicos y con una banda de músicos estupendos cuyo espíritu ha contagiado de fuerza la grabación", explica.
Pero Cocker, a sus casi 63 años, canta entre los acordes folk de uno de sus temas, 'Long as I can see the light', cómo pasa "tanto tiempo en la carretera que a veces existe la necesidad de ver una luz en la ventana para saber dónde está el hogar".
"Son años como para bajar el ritmo", reconoce, en los que no quiere llegar al punto "de no sonar bien", aunque todavía se siente "con fuerzas para seguir trabajando" y no contempla la retirada.
Afirma que sigue contando con referentes como Ray Charles, pero también "disfrutando de compartir el escenario con artistas más jóvenes", y en 'Hymn for my soul', aunque está protagonizada por temas añejos, también contado con artistas más recientes como Subdudes o Andy Fairweather Low, que ha compuesto el tema que da nombre al disco.
Un disco diseñado para su voz"La gente sigue preguntándose por qué Joe Cocker no compone sus canciones", explica, pero se muestra "resignado" con el hecho de que lo suyo es sólo cantar y considera que "eligiendo grandes canciones con las que uno se identifica, puedes hacer que la música suene como si fuera tuya".
De hecho, este nuevo disco parece diseñado para su voz, que aunque ya forma parte del club de los ex fumadores, sigue siendo rasgada y sexy "o eso espero que piense mi mujer", bromea.
Sin embargo, el cantante de 'Up where we belong' desvía los méritos del sonido sólido de este trabajo a la labor de Ethan Johns, su productor, que "fue capaz de reunir en los estudios de Los Ángeles a una estupenda banda con la que apenas hubo que realizar arreglos posteriores", explica.
Músicos como el batería Jim Keltner -que tocó con John Lennon y Bob Dylan-, el pianista Benmont Tench -habitual de Tom Petty-, el bajista de The Funk Brothers, Bob Babbitt, o el teclista de Hammon Mike Finnigan -que acompañó a Jimi Hendrix- son algunas de las figuras que nutren la ficha técnica de Hymn of my soul."
La melancolía puede tan bella que llegue a animar"A pesar de las garantías del equipo, la selección de temas que Cocker y John realizaron para el álbum fue inicialmente rechazada por los estudios por resultar "demasiado triste", pero finalmente, el cantante impuso su idea de que "la melancolía puede tan bella que llegue a animar en vez de entristecer", como consigue a través de la intensidad de 'Don't give up on me' o la profusión de teclados de 'Rivers Invitation'.
Melancolía y compromiso se unen en 'One Word (Peace)', en la que apuesta por la no violencia veintiocho años después de Woodstock, del que recuerda que supuso "un pequeño cerco de libertad en una ventana que estaba ya cerrándose" y que, "quizá no existiera realmente, pero los que estuvimos allí la pudimos sentir dentro de nosotros".
Desde entonces, Cocker ha ofrecido su música como método de concienciación para ayudar a las víctimas del hambre en el macroconcierto de 1985, para celebrar el 70 cumpleaños de Mandela tras años más tarde o el 12 de noviembre de 1989 para conmemorar la caída del Muro.
Sin embargo, no han sido siempre causas tan nobles en las que ha marcado hitos y, así, causó un tremendo impacto con 'You can leave your hat on', el tema que acompañó al célebre striptease de Kim Basinger en Nueve semanas y media y por el que reconoce, entre risas, que "muchos hombres me estarán agradecidos siempre".
Temas
01-joe_cocker-you_havent_done_nothin.mp3
02-joe_cocker-one_word_(peace).mp3
03-joe_cocker-love_is_for_me.mp3
04-joe_cocker-dont_give_up_on_me.mp3
05-joe_cocker-long_as_i_can_see_the_light.mp3
06-joe_cocker-beware_of_darkness.mp3
07-joe_cocker-just_pass_it_on.mp3
08-joe_cocker-rivers_invitation.mp3
09-joe_cocker-ring_them_bells.mp3
10-joe_cocker-hymn_4_my_soul.mp3
Link
http://rapidshare.com/files/54509023/RBerdi_J.Cocker-HymnForMySoul.rar
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Joe Cocker - Live
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martes, 11 de septiembre de 2007
miércoles, 1 de agosto de 2007
Joe Cocker - Live
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Joe Cocker
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British white-soul singer Joe Cocker parlayed Ray CharlesPish vocals and an eccentric stage presence into a string of late-'60s hits only to suffer from his excesses in drugs and alcohol by the mid-'70s.
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In the '80s and '90s, however, he went from tragic figure to well-respected interpreter, and his gritty, powerful voice remains one of the most distinctive in rock & roll.
Cocker attended Sheffield Central Technical School and worked as a gas fitter for the East Midlands Gas Board.
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In 1959 he joined his first group, the Cavaliers, playing drums and harmonica.
He moved to lead vocals in 1961, and the band changed its name to Vance Arnold (Cocker) and the Avengers.
They released regional singles and toured locally with the Hollies and the Rolling Stones.
Decca offered Cocker a contract in 1964, and he took a six-month leave of absence from the gas company.
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Cocker's version of the Beatles' "I'll Cry Instead" (which he hated so much that he refused to sing it onstage) and an English tour opening for Manfred Mann were ignored, and he went back to his day job.
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The following year Cocker and keyboardist Chris Stainton assembled the Grease Band with guitarists Henry McCul-lough and Alan Spenner and two other musicians.
They played Motown covers in northern England pubs until 1967, when producer Denny Cordell became Cocker's manager and persuaded him and the band to move to London.
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A Cocker-Stainton song, "Marjorine" became a minor British hit, and after some exposure in London, Cocker and the Grease Band recorded With a Little Help From My Friends in 1968 with guests Jimmy Page, Steve Winwood, and others.
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The title track, one of many cover versions Cocker would record over his career, went to #1 in England and #68 in the U.S.
His explosive performance of the song at Woodstock was a festival highlight, and his habit of wildly flailing his arms as he sang became as much a rock archetype as Pete Townshend's windmill.
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When Cocker sang Traffic's "Feelin' Alright" on The Ed Sullivan Show in 1969, the program's producer hid him behind a group of dancers -- shades of Elvis Presley and his wiggling hips.
During the U.S. tour, Cocker met Leon Russell, who wrote "Delta Lady" and coproduced Joe Cocker!, the Grease Band's swan song.
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Russell also pulled together the assemblage of musicians, hangers-on, and animals for the boisterous Mad Dogs and Englishmen tour Cocker made in 1970, resulting in a #2 live double album that yielded a pair of hits -- "The Letter" (#7, 1970) and "Cry Me a River" (#11, 1970) -- and a film. But the tour left Cocker broke and ill.
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On a 1972 tour, with Stainton again leading the band, Cocker was often too drunk to remember lyrics and to hold down food, although material from that tour was released in 1976 as Live in L.A. Cocker toured Britain and then Australia, where he was arrested for possession of marijuana.
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At the height of his troubles, Cocker had one of the biggest hits of his career, the achingly tender modern standard "You Are So Beautiful" (#5, 1975), written by Billy Preston.
He recorded regularly throughout the '70s, but without much success.
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In 1976 he sang on TV's Saturday Night Live, with comedian John Belushi doing a deadly accurate parody behind him. Given Cocker's state at the time, it seemed more cruel than funny.
Cocker's career turned around in 1982.
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A duet with Jennifer Warnes, "Up Where We Belong," from the movie An Officer and a Gentleman, hit #1.
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Since then, several other Cocker songs have graced films, including his version of
Randy Newman's "You Can Leave Your Hat On" (91/2 Weeks, 1986) and "When the Night Comes" (An Innocent Man, 1990).
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The latter, a dramatic hard-rock ballad cowritten by Bryan Adams, hit #11 in 1990.Cocker, who moved to Colorado in 1991, continues to record and tour -- sometimes accompanied by old friend Chris Stainton -- and remains a popular live attraction in Europe.
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His 1994 album, Have a Little Faith, hit the U.K. Top 10, and at the request of his German label he revisited several songs from his own catalogue, including "You Are So Beautiful" and "Delta Lady," on 1996's Don Was-Pproduced Organic.
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From the Third Edition The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll
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Temas
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01 - FEELIN' ALRIGHT .mp3
01 - FEELIN' ALRIGHT .mp3
02 - SHELTER ME.mp3
03 - HITCHCOCK RAILWAY.mp3
04 - UP WHERE WE BELONG.mp3
05 - QUILTY.mp3
06 - YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON.mp3
07 - WHEN THE NIGHT COMES.mp3
08 - UNCHAIN MY HEART.mp3
09 - WHIT A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS.mp3
10 - YOU ARE SO BEAUTIFUL.mp3
11 - THE LETTER.mp3
12 - SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW.mp3
13 - HIGH TIME WE WENT.mp3
14 - WHAT ARE YOU DOING WHIT A FOOL LIKE ME.mp3
15 - LIVING IN THE PROMISELAND.mp3
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Link
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