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domingo, 31 de mayo de 2009

Dire Straits - Money for Nothing - Video

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Dire Straits - Money for Nothing - Video

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Dire Straits was originally a band, a four-piece whose singer and lead guitarist, Mark Knopfler, happened to do the bulk of the writing. Over time, however, the group slowly became less a unit than Knopfler plus backing players. On one level, this had a certain Darwinian inevitability to it; being both a winningly acerbic tunesmith and virtuoso guitarist, it was only natural that Knopfler would come to the fore.
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Dire Straits apareció a finales de los setenta.

Encabezados por el guitarrista y cantante
Mark Knopfler,
el grupo construyó su base musical en el estilo relajado
del blues rock representado por J.J. Cale
(Autor de temas como After Midnight y Cocaine que luego sería popularizados por Eric Clapton), además incorporaron elementos del jazz, del country y del rock progresivo....

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En el link:

Dire Straits - Money for Nothing - Video

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jueves, 28 de mayo de 2009

Stan Getz & Joao Gilberto - Getz & Gilberto - 1964

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La estética de la bossa nova es uno de esos raros casos en la música popular en la que el éxito comercial encaja perfecto con el mérito artístico.

La estética “cool” de la bossa, con sus ritmos sin subrayar, con sus armonías ricas, con su estructura simple pero perfecta y delicadísima, en la que el más mínimo error delata instantáneamente al intérprete, ha sido influida, en parte, por la vertiente cool del jazz...

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Stan Getz & Joao Gilberto – Getz & Gilberto – 1964

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martes, 26 de mayo de 2009

Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32

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Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32
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Milonga:

Palabra de origen africano que significa lío, problema, batahola, enredo.

Por extensión, servía para designar a las casas de baile de los barrios periféricos y a las mujeres que trabajaban en ellos.

Coexistió con la habanera, pero reinó en ambientes sociales muy humildes. Por eso, incluso se la ha llamado la habanera de los pobres.
Sin embargo, aunque sea hermana de la habanera, la milonga tiene una mayor relación con la música afroamericana.

Se estructura en compás binario de 2/4, siguiendo un diseño musical característico del cancionero colonial.

Adquirió su denominación cuando fue incluida en los repertorios de los establecimientos de baile o "milongas", nombre que se comenzó a dar a dicho género musical alrededor del año 1870.

La milonga tuvo una clara influencia en el surgimiento del tango, pero evolucionó paralelamente y también se mantuvo como género independiente.

Incluso hay una especie de híbrido que ha sobrevivido con variada suerte - a tal punto que algunos estudiosos lo consideran extinguido - denominado tango milonga y que ha sido usado cuando los autores quisieron dar al tango un ritmo fuerte y sostenido.

Porque, precisamente, la milonga se caracteriza por sus compases machacones y enérgicos.

La milonga se presenta en diversas formas rítmicas y melódicas, por lo que puede ser sureña o pampeana, porteña o compadrita, corralera, libre canción, negra o candombeada, siempre manteniendo su especificidad.


Temas


Alberto Castillo & Ricardo Tanturi - Asi es la milonga.mp3

El Trío de la Cuerda - Porteña y nada mas.mp3

José Basso & Floreal Ruiz - La Fulana.mp3

Lalo Schifrin - A Juan Carlos Copes.mp3

Lalo Schifrin - Picante.mp3

Lucio Demare & Raul Berón- Luna.mp3

Orquesta del Tango de Buenos Aires - Payadora.mp3

Orquesta Típica Imperial - Milonga del 900.mp3

Susana Rinaldi - Milonga de mis amores.mp3

Víctor Lavallén - Milonga triste.mp3


Link

TangoRBerdi_Milongas-DA-SeleccionMilongas32.rar


Publicaciones anteriores

Los links correspondientes a las selecciones 1 a 31

los encontraran en nuestra Web: www.tangorberdi.com.ar

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* Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32


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lunes, 25 de mayo de 2009

Miles Davis - 83° Aniversario de su Nacimiento - Su Jazz: Kind of Blues

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Miles Davis - 83° Aniversario de su Nacimiento - Su Jazz:

. . Kind of Blues












Hoy se cumplen 83 años del nacimiento de Miles Davis, el trompetista que hace medio siglo grabó el disco de jazz más vendido de la historia:

"Kind of blue": 50 años del disco más vendido del Jazz

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Gaceta.es / Efraín Sierra

Hace medio siglo, Miles Davis agarró su trompeta, reunió a los augustos del jazz y decidió alumbrar el que, para muchos, es el mejor (y el más vendido) disco de jazz de la historia:
Kind of Blue.

Algo se agitaba en la escena jazzística de ese lejano 1959.
Y en este ambiente de extraordinaria efervescencia musical, se hizo Davis.
El camaleón del jazz, que hoy habría cumplido 83 años, supo ordeñar lo mejor de su tiempo para, con cinco temas inmortales, disparar al corazón de lo que hasta entonces se conocía como jazz y modificar el curso de la música contemporánea.

Para ejecutar su fechoría, le bastaron dos días de grabación, pese a que los músicos no habían podido preparar los temas porque Davis se negó a enseñárselos hasta entrar al estudio.
El propio Davis los había compuesto apenas unas horas antes.

¿Por qué este secretismo?

* Sigue en nuestra web:

Miles Davis - 83° Aniversario de su Nacimiento - Su Jazz

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sábado, 23 de mayo de 2009

Gary Burton - Presentaciones en Argentina - La Música de Astor Piazzolla

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Gary Burton - Presentaciones en Argentina
- La Música de Astor Piazzolla










Gary Burton - Presentaciones en Argentina
- La Música de Astor Piazzolla



La información me fue enviada por Silvia Caggiano.

En el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires,el día 26 de mayo, tendremos la oportunidad única de presenciar la magia de la música de Astor Piazzolla, siendo interpretada por integrantes de su ultimo quinteto
(Pablo Ziegler en piano, Héctor Console en contrabajo y Fernando Suárez Paz en violín),
mas la participación de Ricardo Lew en guitarra y Marcelo Nisinman en bandoneón junto al excepcional vibrafonista Gary Burton.

Como parte de la gira Gary Burton se presentará en la Plata y Rosario.

Teatro Argentino – La Plata - 21 de Mayo
Teatro Broadway – Rosario - 24 de Mayo
Teatro Gran Rex - Martes 26 de Mayo

La relación entre Gary Burton y Astor Piazzolla comenzó en los sesenta cuando Burton, integrando la formación de Stan Getz, quien estaba de gira por Buenos Aires, concurrió a ver un show de Piazzolla.
Volvieron a encontrarse a principio de los 80 en Paris, cuando Piazzolla concurrió a presenciar un espectáculo que brindaba Burton a dúo con el pianista Chick Corea.

A fines del verano 85-86 se encontraron en un local del barrio de Belgrano llamado Sham´s, donde Astor se estaba presentando con su quinteto.

El debut de Astor Piazzolla, junto a su Quinteto y Gary Burton fue el 4 de Julio de 1986 en el festival de Jazz de Ravena, Italia.

Juntos tocaron en Niza, Pescara, Montreaux y una fantástica gira, en Agosto de ese año, por Japón.
En el Festival de Jazz de Montreaux superaron con creces el desafío de tocar inmediatamente después de Miles Davis.
“Fuimos escuchados diez minutos en completo silencio y no sabíamos si ese silencio se debía a un fracaso total o a un éxito rotundo” recuerdan algunos de los músicos. “Después de esos diez minutos horribles, la gente empezó a pararse. Algunos aplaudían, otros gritaban y muchos lloraban”.

Piazzolla logro atraer a un gran músico de jazz hacia el mundo sonoro del tango.
La obra “Vibrafonisimo” es una pieza mucho mas tanguera, asimismo el valor rítmico de la obra “El Sueño de Laura ”, sus efectos percusivos y el sublime violín de Suárez Paz se combinan en una expresión dramática y melancólica cuyo lenguaje es totalmente piazzolliano.

El propio Astor Piazzolla le afirmo a su hija Diana: “Con Gary Burton inicie una nueva etapa y descubrí un Piazzolla que ni yo mismo conocía”.

En 1987 Astor Piazzolla y Gary Burton editan el álbum “The New Tango” que fue grabado en vivo en su presentación en el Festival de Montreaux y presenta siete obras inéditas que el propio Astor compuso especialmente para la inclusión del vibráfono en el quinteto que habitualmente lo acompañaba en sus actuaciones en vivo en esa época.

En 1998 Gary Burton decide editar un álbum que titulo “Piazzolla Reunión” y del cual participaron los integrantes del quinteto en su grabación.
En dicho álbum, todas las obras que Burton incluyo, son composiciones de Astor Piazzolla, entre las cuales podemos destacar “Biyuya”, “Tanguedia”, “ La Muerte Del Ángel” y “Decarisimo”.

En el año 2000, Gary Burton edita su álbum titulado “Libertango” donde incluye, nuevamente junto a integrantes del Quinteto, obras de Piazzolla tales como “Fuga y Misterio”, “Milonga del Ángel”, “Invierno Porteño”, “Libertango” y una excepcional interpretación de “Adiós Nonino”.

Tenebrosa e irónica, esquiva, desgarradora, perversa y al mismo tiempo, arrasadora, nostálgica, amarga, tierna, dolorosa y alegre, inquieta y serena. Quizás sean estas alguna forma de calificar la música de Astor Piazzolla. Un hombre cuyos discos hoy se encuentran en las bateas del jazz, del tango, de la llamada “World music” y también en la sección de clásica.
Astor Piazzolla traspasó fronteras. Fronteras del tango, fronteras del país, fronteras de la crítica despiadada que recibió, del reconocimiento tardío y también las fronteras del corazón ya que inmediatamente uno escucha una obra de Astor Piazzolla, encuentra un corazón abierto que se ofrece inmensamente y sin condiciones.

El excepcional compositor y director argentino Lalo Schifrin definió la música de Astor Piazzolla como “un sonido universal que necesita concentrarse en el lenguaje de Buenos Aires. Cuanto mas loca es, mas universal se hacia.
Era un compositor completo. No solamente el contenido era impresionante en el, sino la estructura y la forma”.

El maestro Osvaldo Pugliese afirmaba “Piazzolla nos obligó a estudiar a todos”.

El próximo martes 26 de Mayo, Gary Burton, junto a Pablo Ziegler, Ricardo Lew, Marcelo Nisinman, Héctor Console y Fernando Suárez Paz, interpretarán sobre un escenario la excepcional e inmensa obra de Astor Piazzolla.
Simplemente eso y no queda mucho mas por decir, solo abrir el corazón y el alma.

http://www.26noticias.com.ar/llega-gary-burton-89292.html


Gary Burton -Libertango

Temas

01 - Libertango.mp3

02 - Invierno porteño.mp3

03 - Escualo.mp3

04 - Buenos Aires hora cero.mp3

05 - Fuga y misterio.mp3

06 - Milonga del angel.mp3

07 - Michelangelo 70.mp3

08 - Contrabajismo .mp3

09 - Fugata.mp3

10 - Mumuki.mp3

11 - Milonga loca.mp3

12 - Adiós nonino.mp3


Links

RBerdi_G.Burton-Libertango-T.Music.ofAP.rar

Astor Piazzolla tocando con su Quinteto en Sham´s

Astor Piazzolla - Concierto en Sham´s - Video

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jueves, 21 de mayo de 2009

Piazzollando - Rio Cello Trio - -- Quinteto Villa Lobos --- Chiquinho Do Acordeon ---- Beto Cazes

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Piazzollando

-Rio Cello Trio
-- Quinteto Villa Lobos
--- Chiquinho Do Acordeon
---- Beto Cazes


Temas

*-01 - Fuga 9 - Rio Cello Trio.mp3

*-02 - Primavera porteña - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-03 - Verano porteño - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-04 - Otoño porteño - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-06 - Años de soledad - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-07 - Libertango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-08 - Tristango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-09 - Novitango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-10 - Deus xango - Beto Cazes.mp3

Link

RBerdi_Piazzollando-RioCelloT_QuintVillaLobos-ChiqDoAc-B.Cazes.rar

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Maurice André - Aniversario Nacimiento - Eximio trompetista - Su Música

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Maurice André - Aniversario Nacimiento - Eximio trompetista - Su Música













21 de mayo de 1933

Su figura constituye todo un mito viviente, ya que una gran parte del público musical, especialmente profesionales de la trompeta, lo consideran el mejor trompetista de los últimos tiempos.
En la actualidad está prácticamente retirado, aunque aún realiza algunas actividades relacionadas con el mundo de la trompeta, como seminarios y cursos magistrales.

Si hay una palabra que define el estilo de hacer música de Maurice André, esa es calidad . Y calidad en todos los sentidos:

  1. Calidad técnica , ya que Maurice es figura relevante de nuestros tiempos en el avance de la técnica de la trompeta, basándose en gran parte de las corrientes rusas y estadounidenses (igualmente de origen ruso) de finales de siglo XIX.
  2. Estas técnicas dotaban al instrumento de la potencia que no había tenido hasta bien entrado el siglo XX . Él conjuga esta aspecto técnico -del cual ha sido nº1 indiscutible, hasta que su salud le ha ido mermando en facultades.
  3. Un estilo personal de hacer música, de gran musicalidad y naturalidad al mismo tiempo, que goza de una gran admiración y seguimiento en todo el mundo.

Maurice André - Videos


Integran el recital:

1 - Maurice André - Granada.avi

2 - Maurice André - Ave Maria.avi

3 - Maurice André & Dizzy Gillespie.avi

4 - Maurice André - Hora Staccato.avi


Link

TangoRBerdi_MauriceAndre-V.rar


Publicación anterior

Claude Bolling & Maurice André - Toot Suite - 1981

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lunes, 18 de mayo de 2009

Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 02

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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 02


(19 de noviembre de 190526 de noviembre de 1956)

Trombonista de jazz y director de orquesta tipo big band, nacido en EE.UU.

Thomas Francis Dorsey, Jr. nació en Pennsylvania, y comenzó su carrera musical a los 16 años en Pennsylvania oeste tocando en la big band "The Scranton Sirens", cubriendo el puesto que había dejado Russ Morgan.

Tommy y su hermano mayor Jimmy trabajaron en varias orquestas (entre ellas, las de Rudy Vallee, Vincent López y, especialmente, la de Paul Whiteman) antes de formar la Dorsey Brothers Orchestra en 1934.

Problemas suscitados entre los propiso hermanos, llevaron a Tommy Dorsey a abandonar el grupo para formar su propia orquesta en 1935, justo en el momento en que los hermanos estaban obteniendo un gran éxito con el tema "Every Little Movement".

La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época, entre ellos los trompetistas Bunny Berigan, Ziggy Elman, George Seaberg y Charlie Shavers, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver (que escribió "Well, Git 'It" y "Opus One"), el baterista Buddy Rich y los cantantes Jo Stafford, Dick Haymes y Frank Sinatra.


Temas

Tommy Dorsey - After You've Gone.mp3

Tommy Dorsey - All The Things You Are.mp3

Tommy Dorsey - Blue Room.mp3

Tommy Dorsey - Imagination.mp3

Tommy Dorsey - Marie.mp3

Tommy Dorsey - Moonlight In Vermont.mp3

Tommy Dorsey - Nola.mp3

Tommy Dorsey - Stardust.mp3

Tommy Dorsey - The One I Love Belongs To Sombody.mp3

Tommy Dorsey & Jimmy Dorsey - So Long, Sarah Jane.mp3


Link

TangoRBerdi_TDorseyOrch-Sel02.rar


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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01


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domingo, 17 de mayo de 2009

Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01

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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01


(19 de noviembre de 190526 de noviembre de 1956)

Trombonista de jazz y director de orquesta tipo big band, nacido en EE.UU.

La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época, entre ellos los trompetistas Bunny Berigan, Ziggy Elman, George Seaberg y Charlie Shavers, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver (que escribió "Well, Git 'It" y "Opus One"), el baterista Buddy Rich y los cantantes Jo Stafford, Dick Haymes y Frank Sinatra.


Temas


Tommy Dorsey - And The Angels Sing.mp3

Tommy Dorsey - Blue Room.mp3

Tommy Dorsey - Boogie Woogie.mp3

Tommy Dorsey - Dipsy Doodle.mp3

Tommy Dorsey - Indian Summer.mp3

Tommy Dorsey - Lady Is A Tramp.mp3

Tommy Dorsey - Marie.mp3

Tommy Dorsey - Royal Garden Blues.mp3

Tommy Dorsey - So Rare.mp3

Tommy Dorsey & Frank Sinatra - Trade Winds.mp3


Link

TangoRBerdi_TDorseyOrch-Sel01.rar


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sábado, 16 de mayo de 2009

Django Reinhardt - Su Musica: Jazz Gitano - Aniversario 55 años de su muerte

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Django Reinhardt - Su Musica: Jazz Gitano
- Aniversario 55 años de su muerte


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16 de mayo de 1953









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Django Reinhardt



APUNTES BIOGRAFICOS DE UN GITANO GENIAL

Por Juan Antonio Barranco.


Jean Baptiste Django “Reinhardt" vino al mundo en la ciudad belga de Liverchies en Enero de 1910 y no es aventurado decir que nació artista de los pies a la cabeza.

Como los de su raza, vivió gran parte de su vida en una carreta y haciendo nomadismo ya que su familia se dedicaba al espectáculo de la cabra y el oso amenizados con el violín del padre y su banjo.

Ya a la edad de nueve años le dieron un premio en reconocimiento a su gran destreza con el banjo.

Uno de los acontecimientos que marcó su futuro como guitarrista le ocurrió a los 18 años, la carreta sufrió un incendio.

Su primera mujer “ Bella “ se dedicaba a la venta ambulante de flores artificiales, éstas eran de un material inflamable y una noche que Django volvía de una de sus actuaciones debió de volcar una vela mientras dormía.

Debido a éste, a Django le quedaron inmovilizados dos dedos de la mano izquierda, pasó año y medio en un hospital creyendo que su carrera como músico había terminado prematuramente, pero gracias a su constancia y sobre todo a su genio, consiguió superar la adversidad y pronto se convertiría en el virtuoso guitarrista que fue.

Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades.

Existen documentos sonoros de Django antes del accidente tocando el banjo, acompañado por Jean Vissade (acc) y Francesco Cariolato (xyl) ó con Victor Marceau (acc).

Django se introduciría en el jazz por la escucha de Duke Ellington y Louis Armstrong y según sus propias palabras le atrajo porque en él encontró la perfección formal y la precisión instrumental que admiraba en la música clásica y la música popular no tiene.
¿No es ese, el mismo camino que nos ha llevado a muchos aficionados al jazz?

Otro de los acontecimientos importantes de su vida, éste feliz, fue el encuentro con
Stephane Grappelli, ocurrió en 1931 en un club de Montparnasse.

Django acudió a este club para escuchar al saxofonista André Ekyan que por entonces era la sensación del Paris jazzístico. Grappelli ya había escuchado a Django y éste quedó prendado del lirismo de su violín, se había producido el flechazo y a este matrimonio musical solo pudo disolverlo la 2ª Guerra mundial durante los años de su duración.

Por esas fechas lo conoció Jean Cocteau que escribiría:

“ Esa guitarra que se ríe y llora, guitarra con voz humana.”

Los primeros frutos de esta unión fueron unos conciertos acompañando a la voz de Jan Sablon junto a A.Ekyan (sa), Eugene D’Hellemes (tbn), Michel Erner (p), S.Grappelli (vio) y D.Reinhardt (g).

Esto ocurrió en 1934 y poco después, éste mismo año fundaría el
Quinteto del Hot Club de Francia, grupo con el que obtendría fama y reconocimiento.

La formación inicial del QHCF fue: Django (g) S. Grappelli (violín) Joseph Reinhardt (g) Roger Chaput (g) y Louis Vola (b) este grupo asombraría a toda Europa con sus grandes dosis de swing y la facilidad de Django para la improvisación que unida a su virtuosismo como guitarrista les haría merecedores del galardón de mejor banda del continente.

La 2ª guerra mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia.

Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración,
( Hay un excelente Cd dedicado a este tema a cargo de Christian Escoudé titulado
A suite for gypsies “),
Django consiguió ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su arte, a la vez y aunque sea paradójico a Django lo convirtieron en uno de los símbolos de la resistencia.

En los años que estuvieron separados Django y Stephane el violín de éste fue sustituido por un clarinete, tocado por Hubert Rostaing, sin duda influenciado por la orquesta de Benny Goodman.

Con respecto a su guitarra, decir que empleó una Selmer, instrumento que diseñó a su medida el gran lutier italiano Maccaferri y que probablemente sin saberlo hizo la primera guitarra de jazz.

En los años siguientes Django compartió escenario con todos los jazzmen americanos que visitaron Paris. Coleman Hawkins, Bill Coleman, Benny Carter, Joe Turner, etc, etc.

En 1946 viajó a Estados Unidos para hacer una gira como invitado especial de la orquesta de Duke Ellington de la que solo queda un documento sonoro gracias a George Steiner que colgó un micrófono en un palco del Chicago Civic Center.

De este viaje volvió un tanto decepcionado, pensando que la reacción del público americano no había sido todo lo acogedora que él imaginaba que sería.

Por estos años Django tocó con una guitarra eléctrica, instrumento con el no llegaría a las cotas de virtuosismo conseguido con la acústica.

Siguió tocando unos años más con el QHCF y con las más prestigiosas estrellas del jazz que visitaban Francia, en 1948 dio unos conciertos con el gran Dizzy Gillespie, Django había asimilado la revolución del Be- Bop.

Poco tiempo después se retiró a su ciudad natal dedicándose estos últimos años de vida a la pesca y a la pintura. De forma imprevista y debido a un fatal golpe le sobrevino una hemorragia cerebral que acabó con su vida en 1953 a los 43 años de edad.

Pero a Django lo mantienen vivo sus más de 250 grabaciones a 78 r.p.m
y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos:

Bireli Lagrene, Bolou y Elios Ferré, Christian Escoudé, su hijo Babik como
“payos “ René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, Jim Hall, Jerry Garcia, Jeff Beck, Fred Sharp, Jonny Hepbir y un largo etcétera,

Existen por todo el mundo réplicas del Hot Club de Francia, donde en la actualidad puede escucharse su música: Holanda, Escocia, Italia, Australia, Canadá, en USA los hay en Chicago, San Francisco, New York...

Recientemente Woody Allen le ha dedicado una de sus películas,” Acordes y Desacuerdos”, por lo que con la entrada del nuevo milenio Django vuelve a estar de moda entre la intelectualidad, circunstancia que no ha dejado de ocurrir desde los comienzos de su carrera.

También en la Argentina existieron y existen gran cantidad de guitarristas influenciados por su estilo: Oscar Alemán, Baby Lopez Furst, Walter Malosetti, Ricardo Pelikan y muchos otros (RBerdi)



Links:

Django Reinhardt - Selección de Jazz Gitano 01

Temas

01. Dinah.mp3

02. Tiger Rag.mp3

03. Lady be good.mp3

04. I saw stars.mp3

05. Lily Belle May June.mp3

06. Sweet Sue just you.mp3

07. Confessin.mp3

08. The Continental.mp3

09. Blue drag.mp3

10. Swanee river.mp3

11. Ton doux sourire.mp3

12. Ultrafox.mp3

Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz01.rar

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Django Reinhardt - Selección de Jazz Gitano 02

Temas

13. Avalon.mp3

14. Smoke rings.mp3

15. Clouds.mp3

16. Believe it beloved.mp3

17. I ve found a new baby.mp3

18. St. Louis blues.mp3

19. Crazy rhythm.mp3

20. The sheik of Araby.mp3

21. Chasing shadows.mp3

22. I ve had my moments.mp3

23. Some of these days.mp3

24. Djangology.mp3


Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz02.rar


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Hot Club de Norvege - Various Artists - Portrait of Django

RBerdi_Hot_Club_De_Norvege-PortraitOfDjango-1994.rar.html

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martes, 12 de mayo de 2009

Rodolfo Mederos & Generación Cero - Buenas Noches Paula - 1983

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Rodolfo Mederos & Generación Cero - Buenas Noches Paula - 1983

















En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para algunos: Generación Cero.

La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco convencional e irreverente.

Su sonido intentaba un triple fusión entre el jazz, el rock y la canción de Buenos Aires.

Lucía rebuscados arreglos con reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música.

El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no significa que esta música rara y experimental conformara una variante del género tango, más allá que tocaran algún tango, porque no tenían ni "el yeite", ni el ritmo y los arreglos modificaban la melodía, hasta tal punto, de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco fueron ganando un sector intelectual, ávido de novedades.

En 1976 aparece el primer larga duración, "Fuera de broma 8", que inaugura toda una serie exhultante de este estilo inconformista y audaz.

Lo siguen: "De todas maneras" (1977), "Todo hoy" (1978), "Buenas noches, Paula" (1983), "Verdades y mentiras" (1984) y "Reencuentros" (1989).

No obstante sus características, su propuesta fue adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando, logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero.

Por Ricardo García Blaya

http://www.todotango.com/spanish/Creadores/rmederos.asp


* La obra que desarrolló con Generación Cero es de gran valor musical.

La podrán apreciar en los temas que componen, por ejemplo,

Buenas Noches Paula.

RBerdi


Temas

01 - Buenas noches, Paula.mp3

02 - El tigre y el dragón.mp3

03 - Pequeñas cosas, grandes cosas.mp3

04 - Ideas para otra vez (Número 1).mp3

05 - Pumpa.mp3

06 - Distraido entre la gente.mp3

07 - Ideas para otra vez (Número 2).mp3

08 - Danza de la niña.mp3

09 - La mirada que amo.mp3

10 - Las distracciones del Señor Timoteo.mp3


Link

TangoRBerdi_RoMed-BueNochPau.rar


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Rodolfo Mederos & Nicolas " Colacho " Brizuela - Tangos

Rodolfo Mederos - Carlos Gardel Por Rodolfo Mederos - 1994






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lunes, 11 de mayo de 2009

Bob Marley - Aniversario de su fallecimiento - - - Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976

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Bob Marley - Aniversario de su fallecimiento
- - - Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976

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11 de mayo de 1981
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Muere el cantante de reggae Bob Marley.

Robert Nesta Marley (nacido en Nine Miles, Jamaica en 1945 y muerto en Miami en 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari.

Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta del Rastafari.
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Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976

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The Wailers es un grupo de reggae originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley. Fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, y sus otros componentes eran: Junior Braithwaite, Beverly Kelso, Bunny Livingston (conocido como Bunny Wailer), PeteMcIntosh (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith.

Fue un disco que destrozó las listas de ventas americanas.

Fue, y con mucho, la expresión más clara de la música y creencias de Marley, incluyendo el importantísimo tema “War” cuyo letra se utilizó en diferentes discursos políticos.

Además se puede disfrutar de todo el contenido armónico que contiene este disco que, sumado a los aplausos de la gente, hacen de este un excelente disco en vivo para los amantes de Bob Marley


Temas

01 - Positive Vibration.mp3

02 - Roots Rock Reggae.mp3

03 - Johnny Was.mp3

04 - Cry To Me.mp3

05 - Want More.mp3

06 - Crazy Baldhead.mp3

07 - Who The Cap Fit.mp3

08 - Night Shift.mp3

09 - War.mp3

10 - Rat Race.mp3


Link

TangoRBerdi_BoMar-RastaVibra-76.rar

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miércoles, 6 de mayo de 2009

Gustavo Santaolalla - Su Música

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Gustavo Santaolalla - Su Música

Abril 2009 - Montreal - Canadá - - - Santaolalla y sus músicos en un ensayo con mi hijo y su familia (esposa y mis dos nietas)

RBerdi


Gustavo Santaolalla

¿Cuando y como conocí a
Gustavo Santaolalla?

En 1968 yo había pasado al Hospital Durand de Buenos Aires como jefe de consultorio, y volvía de una sala hacia mi lugar.

Llego y una enfermera me dice:
vaya a ver quien lo espera en su consultorio.

Bueno, intrigado voy y me encuentro con un grandote melenudo y con una gran barba .
Me dice que un músico conocido mío me recomendó y por esa razón él vino a verme.

Comienzo a hacer la historia clínica y entonces me dice su nombre y ahí me di cuenta recién quien era.

Al poco tiempo nos hicimos bastante amigos y me invitó al estreno de su nuevo grupo llamado Soluna (corria el año 1968,1969 o algo mas, la verdad es que no recuerdo con exactitud).

Timidamente me dijo ” No se si le va a gustar”.

Fuí al estreno. realmente una música de gran calidad y con arreglos corales de igual magnitud.

Al terminar le expresé mi admiración y me dijo que a la semana siguiente, dada la repercusión en el público (el teatro estaba lleno y se habian agotado las localidades) iban a repetir el espectáculo y si queria volver.
Por supuesto le dije que sí.

Y volví, pero la función se había suspendido dado que a Alejandro Lerner (que en ese momento tenía 15 años) lo operaron de urgencia de apendicitis.

A la semana siguiente, ya con Lerner recuperado! se repitió a sala llena el programa.

Yo, caradura, le pedí si podía grabar la función (lo que no estaba permitido) y me dijo que sí !!

Recién en 1994 Emi Odeon sacó a la venta el Cd a partir de una grabación realizada en 1977 (un año antes que él se fuera del país).

Creo que en la actualidad no esta en venta o fuera de catálogo.

Es el único disco que grabó Soluna.

Y así siguió nuetra amistad hasta que se radicó en Los Angeles (EE.UU.) (1978)

RBerdi
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Gustavo Santaolalla - Soluna - Energía Natural

– Todos los temas pertenecen a G.Santaolalla.
Excepto 01 de Oscar Amante y Carlos Botto. 05 de Ricarlo Libman y 10 de Alejandro Lerner.

Integrantes:

Gustavo Santaolalla:
-Voz solista y coros. Guitarra española, eléctrica y acústica. Harmónica.

Alejandro Lerner:
-Piano eléctrico y acústico. Organo y sintetizadores.

Oscar Amante :
-Guitarra acústica y charango. Percusión. Voz solista y coros.

Mónica Campins:
-Coros, organo y dulcimer.

Sergio Polizzi : Violín.

Ricky Libman : Bajo y coros.

Horacio Gianello: Bateria y percusión.

Roberto Valencia: Berimbao y percusión


—Invitados:

Charly Garcia: Teclados en 3 y 7

Maurucio Veber: Cello en 5

Rody Ziliani: Acordeón en 10


Temas:

01. Esperame encendida.mp3

02. Mañana puede ser el día.mp3

03. Ella despertaba.mp3

04. Voy a hacer las paces.mp3

05. Sin zapatos es mejor.mp3

06. Si el manzano duerme.mp3

07. Detrás de la valla.mp3

08. Una vida para amar.mp3

09. El terror de la abuela.mp3

10. Detrás del vidrio roto.mp3

11. Energía natural.mp3


Link


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martes, 5 de mayo de 2009

Frank Sinatra & Liza Minelli - New York, New York - Video














Frank Sinatra & Liza Minelli - New York, New York - Video



New York, New York es una película estadounidense de 1977, de género musical, dirigido por Martin Scorsese. Fue un fracaso comercial en su época, pero su canción principal ( New York, New York ) alcanzó enorme fama.

La canción New York, New York, hoy considerada un clásico, fue compuesta expresamente para esta película recreando el sonido de décadas atrás.

Es cantada en la película por Liza Minnelli, quien la sigue ofreciendo actualmente en sus conciertos, pero curiosamente, alcanzó el éxito en la voz de Frak Sinara.

Letra

START SPREADING THE NEWS,
I´M LEAVING TODAY.
I WANT TO BE A PART OF IT,
NEW YORK, NEW YORK.
THESE VAGABOND SHOES
ARE LONGING TO STRAY
RIGHT THROUGH THE VERY HEART OF IT,
NEW YORK, NEW YORK.

I WANNA WAKE UP IN A CITY
THAT DOESN´T SLEEP,
AND FIND I´M KING OF THE HILL,
TOP OF THE HEAP.

THESE LITTLE TOWN BLUES
ARE MELTING AWAY.
I´LL MAKE A BRAND NEW START OF IT,
IN OLD NEW YORK.
IF I CAN MAKE IT THERE,
I´LL MAKE IT ANYWHERE.

IT´S UP TO YOU,
NEW YORK, NEW YORK.

NEW YORK, NEW YORK.
I WANT TO WAKE UP IN A CITY
THAT NEVER SLEEPS,
AND FIND I´M A NUMBER ONE,
TOP OF THE LIST,
KING OF THE HILL,
A NUMBER ONE.

THESE LITTLE TOWN BLUES
ARE MELTING AWAY.
I´M GONNA MAKE
A BRAND NEW START OF IT
IN OLD NEW YORK.
AND IF I CAN MAKE IT THERE,
I´M GONNA MAKE IT ANYWHERE.
IT´S UP TO YOU,
NEW YORK, NEW YORK.
NEW YORK.



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Frank Sinatra - Under my skin - Video

Frank Sinatra - The Capitol Years - Box - CD`s 1 - 2 - 3


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Liza Minelli & Joel Grey - Cabaret
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Liza Minelli - All that jazz - Video:

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Luciano Pavarotti & Liza Minelli - New York, New York - 1996 - Video

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martes, 28 de abril de 2009

Steve Vai & Holland Metropole Orchestra - For The Love of God - Video

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Steve Vai - For The Love of God - Video














Muy buen video !
Grabado con la
“Holland Metropole Orchestra” en el 2005

Steve Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock.

Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental.

La presente versión de For The Love Of God
la grabó y filmó en vivo con la “Holland Metropole Orchestra” en el 2005


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Steve Vai - Flexable - 1984

Joe Satriani & Steve Vai & Yngwie Malmsteen - G3 - Live in Denver - 2003

Steve Vai - Alive in an Ultra World - CD`s 1 & 2

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lunes, 20 de abril de 2009

Porteña Jazz Band - Selección Temas de Jazz - Parte 1

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Porteña Jazz Band - Selección Temas de Jazz - Parte 1










Esta carismática, legendaria, y ya mítica orquesta de jazz nace a mediados de los años 60 cuando un grupo de músicos se reúnen para actuar en los festivales de jazz de Buenos Aires, haciendo el estilo de “New Orleans”.

Su especial manera de interpretar los temas, su “Latin American Temperament”, y su “Feeling”, hacen que rápidamente multipliquen sus actuaciones y consigan realizar sus primeras grabaciones discográficas.

La incorporación de más músicos permite que la banda decida seguir el estilo que marcaban las grandes orquestas de los años 30, como Duke Ellington, Fletcher Henderson, Chocolate Dandys, Mac Kinney Cotton Pickers…


Músicos

Ubaldo González Lanuza - Saxo tenor y clarinete
José Ignacio "Negro" Mazzanti - Saxo soprano, alto y barítono
Alfredo Espinoza - Saxo alto y clarinete
Juan Carlos Moruzzi - Saxo alto y clarinete
Luis Parella Terriel - Trombón a vara
Raul Grano Cortinez - Banjo y guitarra
Marcelo Gallo - Trompeta
Arnau Boix - Trompeta
Federico Mazzanti - Piano y arreglos
David Parras - Tuba
Ignacio Mazzanti - Batería y washboard


Temas

Acaba de irse.mp3

Alegria de Milerberg.mp3

Blues de la reunión.mp3

Blues del establo.mp3

Blues del trabajador.mp3

Blues perezosos.mp3

Dulce muñequita.mp3

El canto.mp3

Estampida.mp3

Frankie & Johnny.mp3

Pantano de las ranitas.mp3

Saratoga swing.mp3


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sábado, 18 de abril de 2009

Ray Charles - Georgia On My Mind - Montreux - 1997 - Video

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Ray Charles - Georgia On My Mind - Montreux - 1997 - Video





Ray Charles - Georgia On My Mind


Nació el 23 de septiembre de 1930 en Georgia, Estados Unidos, y con él, un ser que fusionó, en una misma voz, los ritmos del rhythm and blues (R&B), el rock, el jazz, el gospel y hasta la música country dando por resultado el soul.

Su ceguera no le impidió perfeccionarse en el arte de la música.

De niño había aprendido a tocar el piano y cuando perdió la vista continuó estudiando composición por el sistema braille.


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Ray Charles - Georgia On My Mind - 2003

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miércoles, 15 de abril de 2009

Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01

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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01



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(19 de noviembre de 190526 de noviembre de 1956)

Trombonista de jazz y director de orquesta tipo big band, nacido en EE.UU.

La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época, entre ellos los trompetistas Bunny Berigan, Ziggy Elman, George Seaberg y Charlie Shavers, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver (que escribió "Well, Git 'It" y "Opus One"), el baterista Buddy Rich y los cantantes Jo Stafford, Dick Haymes y Frank Sinatra.


Temas


Tommy Dorsey - And The Angels Sing.mp3

Tommy Dorsey - Blue Room.mp3

Tommy Dorsey - Boogie Woogie.mp3

Tommy Dorsey - Dipsy Doodle.mp3

Tommy Dorsey - Indian Summer.mp3

Tommy Dorsey - Lady Is A Tramp.mp3

Tommy Dorsey - Marie.mp3

Tommy Dorsey - Royal Garden Blues.mp3

Tommy Dorsey - So Rare.mp3

Tommy Dorsey & Frank Sinatra - Trade Winds.mp3


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lunes, 6 de abril de 2009

Benny Goodman - Sing, Sing, Sing - Video

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Benny Goodman - Sing, Sing, Sing - Video


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Benny Goodman - Sing, Sing, Sing - Video




Una gran versión de la Orquesta de Benny Goodman, con muy buenos solos de él y Harry James.
Todo bajo el ritmo impresionante del baterista Gene Krupa.

Video tomado de la película "Hollywood Hotel" (1937) .


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