Jazz & Rock RBerdi

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Efemérides del Día - 10 de Junio

1580

Muere Luis de Camoes, poeta portugués.

1752

Benjamin Franklin hace su famoso experimento con el barrilete.

1770

El gobernador español de Buenos Aires, Bucarell, ordena que se desaloje a los ocupantes británicos de las islas Malvinas

1776

El Congreso de Filadelfia aprueba la Declaración de Independencia de los Estados de la Unión.

1829

El Gobernador interino de las Provincias Unidas del Río de la Plata crea la Comandancia Politica y Militar de las Islas Malvinas. Luis Vertnet es designado gobernador de las Islas Malvinas.

1836

Muere el físico Andre Marie Ampere.

1865

Se estrena "Tristan e Isolda", de Wagner.

1880

El notable médico, higienista y legislador sanjuanino Guillermo Rawson funda la Cruz Roja Argentina.

Fue el primer profesor de higiene del país. Con él se inician los estudios de esta disciplina, en especial con caracter social y vinculados con el aspecto demográfico.

Sus lecciones, editadas en París en 1876, se ocupaban en especial de los problemas de higiene en la Argentina y en particular de Buenos Aires.

En ese mismo año participó de un Congreso en Filadelfia realizado durante la Exposición del Centenario de EE.UU., presentando su trabajo Estadística vital de la ciudad de Buenos Aires, un desarrollo muy importante para la época.

1905

Nació en Uruguay Horacio Antonio Castellanos, "Pintin" Castellenos.
Pianista, autor de famosos temas:
"El pirata", escrito a los 14 años, el tango milonga "La puñalada", que escribiera a los 28 años, los tangos "Don Horacio", "Don Diego", "Fantasía", "Amigos del 900", "A mano limpia", "El canfinflero", "Tangazo amigo", "De galerita y bastón", "La estancia", "Nuanzas y malevos", etc.

1907

Empieza la famosa travesía en automóvil Pekín-París, el primer rally de larga distancia.

1907

En París, Auguste Lumière presenta la fotografía en color.

1931

Aparece en Buenos Aires el diario Noticias, luego denominado Noticias Gráficas, que reúne en su redacción a intelectuales de prestigio.

1945

Día de la Seguridad en el Tránsito Se conmemora por entrar en vigencia este día, en 1945, el Decreto N°12689/45 (que llegó a tener fuerza de ley el 30 de septiembre de 1949, a través de la Ley N° 13893).

La conmemoración tiene como motivo que la Administración General de Vialidad Nacional fue encomendada a instrumentar en ese entonces diferentes medidas.

Una de las más impactantes fue el cambio de mano de los vehículos que, a la usanza inglesa, era hasta entonces a la izquierda.

1973

Día de la Afirmación de los Derechos Argentinos sobre las Malvinas, islas y sector antártico Se fija la fecha por la Ley 20.561, del 14 de noviembre de 1973.

1977

Apple Computer presenta la Apple II.

2004

A los 73 años muere el cantante Ray Charles.
Cantante y compositor estadounidense de rhythm and blues.

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Dire Straits - Money for Nothing - Video

2009-05-31T00:57:00.000-03:00

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Dire Straits - Money for Nothing - Video
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Dire Straits was originally a band, a four-piece whose singer and lead guitarist, Mark Knopfler, happened to do the bulk of the writing. Over time, however, the group slowly became less a unit than Knopfler plus backing players. On one level, this had a certain Darwinian inevitability to it; being both a winningly acerbic tunesmith and virtuoso guitarist, it was only natural that Knopfler would come to the fore.
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Dire Straits apareció a finales de los setenta.

Encabezados por el guitarrista y cantante
Mark Knopfler,
el grupo construyó su base musical en el estilo relajado
del blues rock representado por J.J. Cale
(Autor de temas como After Midnight y Cocaine que luego sería popularizados por Eric Clapton), además incorporaron elementos del jazz, del country y del rock progresivo....

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En el link:

Dire Straits - Money for Nothing - Video

Stan Getz & Joao Gilberto - Getz & Gilberto - 1964

2009-05-28T23:01:00.002-03:00

La estética de la bossa nova es uno de esos raros casos en la música popular en la que el éxito comercial encaja perfecto con el mérito artístico.

La estética “cool” de la bossa, con sus ritmos sin subrayar, con sus armonías ricas, con su estructura simple pero perfecta y delicadísima, en la que el más mínimo error delata instantáneamente al intérprete, ha sido influida, en parte, por la vertiente cool del jazz...

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Stan Getz & Joao Gilberto – Getz & Gilberto – 1964

Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32

2009-05-26T02:07:00.001-03:00

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Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32
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Milonga:

Palabra de origen africano que significa lío, problema, batahola, enredo.

Por extensión, servía para designar a las casas de baile de los barrios periféricos y a las mujeres que trabajaban en ellos.

Coexistió con la habanera, pero reinó en ambientes sociales muy humildes. Por eso, incluso se la ha llamado la habanera de los pobres.
Sin embargo, aunque sea hermana de la habanera, la milonga tiene una mayor relación con la música afroamericana.

Se estructura en compás binario de 2/4, siguiendo un diseño musical característico del cancionero colonial.

Adquirió su denominación cuando fue incluida en los repertorios de los establecimientos de baile o "milongas", nombre que se comenzó a dar a dicho género musical alrededor del año 1870.

La milonga tuvo una clara influencia en el surgimiento del tango, pero evolucionó paralelamente y también se mantuvo como género independiente.

Incluso hay una especie de híbrido que ha sobrevivido con variada suerte - a tal punto que algunos estudiosos lo consideran extinguido - denominado tango milonga y que ha sido usado cuando los autores quisieron dar al tango un ritmo fuerte y sostenido.

Porque, precisamente, la milonga se caracteriza por sus compases machacones y enérgicos.

La milonga se presenta en diversas formas rítmicas y melódicas, por lo que puede ser sureña o pampeana, porteña o compadrita, corralera, libre canción, negra o candombeada, siempre manteniendo su especificidad.

Temas

Alberto Castillo & Ricardo Tanturi - Asi es la milonga.mp3

El Trío de la Cuerda - Porteña y nada mas.mp3

José Basso & Floreal Ruiz - La Fulana.mp3

Lalo Schifrin - A Juan Carlos Copes.mp3

Lalo Schifrin - Picante.mp3

Lucio Demare & Raul Berón- Luna.mp3

Orquesta del Tango de Buenos Aires - Payadora.mp3

Orquesta Típica Imperial - Milonga del 900.mp3

Susana Rinaldi - Milonga de mis amores.mp3

Víctor Lavallén - Milonga triste.mp3

Link

TangoRBerdi_Milongas-DA-SeleccionMilongas32.rar

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Los links correspondientes a las selecciones 1 a 31

los encontraran en nuestra Web: www.tangorberdi.com.ar

en el siguiente link:

* Milongas - Diversos Artistas - Selección de Milongas 32

Miles Davis - 83° Aniversario de su Nacimiento - Su Jazz: Kind of Blues

2009-05-25T23:34:00.002-03:00

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Miles Davis - 83° Aniversario de su Nacimiento - Su Jazz:

. . Kind of Blues

Hoy se cumplen 83 años del nacimiento de Miles Davis, el trompetista que hace medio siglo grabó el disco de jazz más vendido de la historia:

"Kind of blue": 50 años del disco más vendido del Jazz

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Gaceta.es / Efraín Sierra

Hace medio siglo, Miles Davis agarró su trompeta, reunió a los augustos del jazz y decidió alumbrar el que, para muchos, es el mejor (y el más vendido) disco de jazz de la historia:
Kind of Blue.

Algo se agitaba en la escena jazzística de ese lejano 1959.
Y en este ambiente de extraordinaria efervescencia musical, se hizo Davis.
El camaleón del jazz, que hoy habría cumplido 83 años, supo ordeñar lo mejor de su tiempo para, con cinco temas inmortales, disparar al corazón de lo que hasta entonces se conocía como jazz y modificar el curso de la música contemporánea.

Para ejecutar su fechoría, le bastaron dos días de grabación, pese a que los músicos no habían podido preparar los temas porque Davis se negó a enseñárselos hasta entrar al estudio.
El propio Davis los había compuesto apenas unas horas antes.

¿Por qué este secretismo?

* Sigue en nuestra web:

Miles Davis - 83° Aniversario de su Nacimiento - Su Jazz

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Gary Burton - Presentaciones en Argentina - La Música de Astor Piazzolla

2009-05-23T11:50:00.000-03:00

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Gary Burton - Presentaciones en Argentina
- La Música de Astor Piazzolla

Gary Burton - Presentaciones en Argentina
- La Música de Astor Piazzolla

La información me fue enviada por Silvia Caggiano.

En el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires,el día 26 de mayo, tendremos la oportunidad única de presenciar la magia de la música de Astor Piazzolla, siendo interpretada por integrantes de su ultimo quinteto
(Pablo Ziegler en piano, Héctor Console en contrabajo y Fernando Suárez Paz en violín),
mas la participación de Ricardo Lew en guitarra y Marcelo Nisinman en bandoneón junto al excepcional vibrafonista Gary Burton.

Como parte de la gira Gary Burton se presentará en la Plata y Rosario.

Teatro Argentino – La Plata - 21 de Mayo
Teatro Broadway – Rosario - 24 de Mayo
Teatro Gran Rex - Martes 26 de Mayo

La relación entre Gary Burton y Astor Piazzolla comenzó en los sesenta cuando Burton, integrando la formación de Stan Getz, quien estaba de gira por Buenos Aires, concurrió a ver un show de Piazzolla.
Volvieron a encontrarse a principio de los 80 en Paris, cuando Piazzolla concurrió a presenciar un espectáculo que brindaba Burton a dúo con el pianista Chick Corea.

A fines del verano 85-86 se encontraron en un local del barrio de Belgrano llamado Sham´s, donde Astor se estaba presentando con su quinteto.

El debut de Astor Piazzolla, junto a su Quinteto y Gary Burton fue el 4 de Julio de 1986 en el festival de Jazz de Ravena, Italia.

Juntos tocaron en Niza, Pescara, Montreaux y una fantástica gira, en Agosto de ese año, por Japón.
En el Festival de Jazz de Montreaux superaron con creces el desafío de tocar inmediatamente después de Miles Davis.
“Fuimos escuchados diez minutos en completo silencio y no sabíamos si ese silencio se debía a un fracaso total o a un éxito rotundo” recuerdan algunos de los músicos. “Después de esos diez minutos horribles, la gente empezó a pararse. Algunos aplaudían, otros gritaban y muchos lloraban”.

Piazzolla logro atraer a un gran músico de jazz hacia el mundo sonoro del tango.
La obra “Vibrafonisimo” es una pieza mucho mas tanguera, asimismo el valor rítmico de la obra “El Sueño de Laura ”, sus efectos percusivos y el sublime violín de Suárez Paz se combinan en una expresión dramática y melancólica cuyo lenguaje es totalmente piazzolliano.

El propio Astor Piazzolla le afirmo a su hija Diana: “Con Gary Burton inicie una nueva etapa y descubrí un Piazzolla que ni yo mismo conocía”.

En 1987 Astor Piazzolla y Gary Burton editan el álbum “The New Tango” que fue grabado en vivo en su presentación en el Festival de Montreaux y presenta siete obras inéditas que el propio Astor compuso especialmente para la inclusión del vibráfono en el quinteto que habitualmente lo acompañaba en sus actuaciones en vivo en esa época.

En 1998 Gary Burton decide editar un álbum que titulo “Piazzolla Reunión” y del cual participaron los integrantes del quinteto en su grabación.
En dicho álbum, todas las obras que Burton incluyo, son composiciones de Astor Piazzolla, entre las cuales podemos destacar “Biyuya”, “Tanguedia”, “ La Muerte Del Ángel” y “Decarisimo”.

En el año 2000, Gary Burton edita su álbum titulado “Libertango” donde incluye, nuevamente junto a integrantes del Quinteto, obras de Piazzolla tales como “Fuga y Misterio”, “Milonga del Ángel”, “Invierno Porteño”, “Libertango” y una excepcional interpretación de “Adiós Nonino”.

Tenebrosa e irónica, esquiva, desgarradora, perversa y al mismo tiempo, arrasadora, nostálgica, amarga, tierna, dolorosa y alegre, inquieta y serena. Quizás sean estas alguna forma de calificar la música de Astor Piazzolla. Un hombre cuyos discos hoy se encuentran en las bateas del jazz, del tango, de la llamada “World music” y también en la sección de clásica.
Astor Piazzolla traspasó fronteras. Fronteras del tango, fronteras del país, fronteras de la crítica despiadada que recibió, del reconocimiento tardío y también las fronteras del corazón ya que inmediatamente uno escucha una obra de Astor Piazzolla, encuentra un corazón abierto que se ofrece inmensamente y sin condiciones.

El excepcional compositor y director argentino Lalo Schifrin definió la música de Astor Piazzolla como “un sonido universal que necesita concentrarse en el lenguaje de Buenos Aires. Cuanto mas loca es, mas universal se hacia.
Era un compositor completo. No solamente el contenido era impresionante en el, sino la estructura y la forma”.

El maestro Osvaldo Pugliese afirmaba “Piazzolla nos obligó a estudiar a todos”.

El próximo martes 26 de Mayo, Gary Burton, junto a Pablo Ziegler, Ricardo Lew, Marcelo Nisinman, Héctor Console y Fernando Suárez Paz, interpretarán sobre un escenario la excepcional e inmensa obra de Astor Piazzolla.
Simplemente eso y no queda mucho mas por decir, solo abrir el corazón y el alma.

http://www.26noticias.com.ar/llega-gary-burton-89292.html

Gary Burton -Libertango

Temas

01 - Libertango.mp3

02 - Invierno porteño.mp3

03 - Escualo.mp3

04 - Buenos Aires hora cero.mp3

05 - Fuga y misterio.mp3

06 - Milonga del angel.mp3

07 - Michelangelo 70.mp3

08 - Contrabajismo .mp3

09 - Fugata.mp3

10 - Mumuki.mp3

11 - Milonga loca.mp3

12 - Adiós nonino.mp3

Links

RBerdi_G.Burton-Libertango-T.Music.ofAP.rar

Astor Piazzolla tocando con su Quinteto en Sham´s

Astor Piazzolla - Concierto en Sham´s - Video

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Verdi Luthiers - Video

2009-05-22T18:52:00.003-03:00

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Verdi Luthiers - Video

Una familia argentina

dedicada a la construcción

de Instrumentos Musicales.

http://www.verdi.com.ar/

Solo nos dedicamos a la construcción artesanal utilizando las mas antiguas técnicas de construcción desarrolladas a traves de siglos de experiencia.

Visitando los enlaces a los subtítulos que encuentre en esta entrada , tendrá información mas detallada de todos estos procesos aplicados a los instrumentos que fabricamos.

La investigación permanente es una característica nuestra y de toda la historia de la lutheria de los grandes constructores. Algunas de las piezas que todavia exibimos aquí ya no las producimos. Fueron cambiadas por otras mucho mejores.

Visitando las diferentes secciones podrá entender el porqué de lo que decimos a través de la información allí descripta.

Podrá encontrar Contrabajos y Violoncellos en maderas tradicionales construidos con métodos y elementos también tradicionales (cavado de la madera, doblado a fuego, barnices, colas, etc)Esporádicamente tenemos instrumentos de Colección como violines violoncelos, mandolinas , violines corneta y mas.

La construcción de replicas de instrumentos antiguos que se encuentran en museos europeos es una de las posibilidades. Comunicandose con nosotros le informaremos que podemos construir.

Visite la sección laúdes y vea parte de esta tarea.

A continuación un video muy interesante

sobre la actividad que desarrollan estos luthiers:

Link

RBerdi_VerdiLuthiers.rar

Piazzollando - Rio Cello Trio - -- Quinteto Villa Lobos --- Chiquinho Do Acordeon ---- Beto Cazes

2009-05-21T07:55:00.002-03:00

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Piazzollando

-Rio Cello Trio
-- Quinteto Villa Lobos
--- Chiquinho Do Acordeon
---- Beto Cazes

Temas

*-01 - Fuga 9 - Rio Cello Trio.mp3

*-02 - Primavera porteña - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-03 - Verano porteño - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-04 - Otoño porteño - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-06 - Años de soledad - Rio Cello Trio & Quinteto Villa Lobos.mp3

*-07 - Libertango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-08 - Tristango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-09 - Novitango - Chiquinho Do Acordeon.mp3

*-10 - Deus xango - Beto Cazes.mp3

Link

RBerdi_Piazzollando-RioCelloT_QuintVillaLobos-ChiqDoAc-B.Cazes.rar

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Maurice André - Aniversario Nacimiento - Eximio trompetista - Su Música

2009-05-21T00:02:00.001-03:00

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Maurice André - Aniversario Nacimiento - Eximio trompetista - Su Música

21 de mayo de 1933

Su figura constituye todo un mito viviente, ya que una gran parte del público musical, especialmente profesionales de la trompeta, lo consideran el mejor trompetista de los últimos tiempos.
En la actualidad está prácticamente retirado, aunque aún realiza algunas actividades relacionadas con el mundo de la trompeta, como seminarios y cursos magistrales.

Si hay una palabra que define el estilo de hacer música de Maurice André, esa es calidad . Y calidad en todos los sentidos:

Calidad técnica , ya que Maurice es figura relevante de nuestros tiempos en el avance de la técnica de la trompeta, basándose en gran parte de las corrientes rusas y estadounidenses (igualmente de origen ruso) de finales de siglo XIX.
Estas técnicas dotaban al instrumento de la potencia que no había tenido hasta bien entrado el siglo XX . Él conjuga esta aspecto técnico -del cual ha sido nº1 indiscutible, hasta que su salud le ha ido mermando en facultades.
Un estilo personal de hacer música, de gran musicalidad y naturalidad al mismo tiempo, que goza de una gran admiración y seguimiento en todo el mundo.

Maurice André - Videos

Integran el recital:

1 - Maurice André - Granada.avi

2 - Maurice André - Ave Maria.avi

3 - Maurice André & Dizzy Gillespie.avi

4 - Maurice André - Hora Staccato.avi

Link

TangoRBerdi_MauriceAndre-V.rar

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Claude Bolling & Maurice André - Toot Suite - 1981

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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 02

2009-05-18T01:14:00.001-03:00

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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 02

(19 de noviembre de 1905 – 26 de noviembre de 1956)

Trombonista de jazz y director de orquesta tipo big band, nacido en EE.UU.

Thomas Francis Dorsey, Jr. nació en Pennsylvania, y comenzó su carrera musical a los 16 años en Pennsylvania oeste tocando en la big band "The Scranton Sirens", cubriendo el puesto que había dejado Russ Morgan.

Tommy y su hermano mayor Jimmy trabajaron en varias orquestas (entre ellas, las de Rudy Vallee, Vincent López y, especialmente, la de Paul Whiteman) antes de formar la Dorsey Brothers Orchestra en 1934.

Problemas suscitados entre los propiso hermanos, llevaron a Tommy Dorsey a abandonar el grupo para formar su propia orquesta en 1935, justo en el momento en que los hermanos estaban obteniendo un gran éxito con el tema "Every Little Movement".

La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época, entre ellos los trompetistas Bunny Berigan, Ziggy Elman, George Seaberg y Charlie Shavers, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver (que escribió "Well, Git 'It" y "Opus One"), el baterista Buddy Rich y los cantantes Jo Stafford, Dick Haymes y Frank Sinatra.

Temas

Tommy Dorsey - After You've Gone.mp3

Tommy Dorsey - All The Things You Are.mp3

Tommy Dorsey - Blue Room.mp3

Tommy Dorsey - Imagination.mp3

Tommy Dorsey - Marie.mp3

Tommy Dorsey - Moonlight In Vermont.mp3

Tommy Dorsey - Nola.mp3

Tommy Dorsey - Stardust.mp3

Tommy Dorsey - The One I Love Belongs To Sombody.mp3

Tommy Dorsey & Jimmy Dorsey - So Long, Sarah Jane.mp3

Link

TangoRBerdi_TDorseyOrch-Sel02.rar

Publicación anterior

Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01

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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01

2009-05-17T01:10:00.000-03:00

Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01

(19 de noviembre de 1905 – 26 de noviembre de 1956)

Trombonista de jazz y director de orquesta tipo big band, nacido en EE.UU.

La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época, entre ellos los trompetistas Bunny Berigan, Ziggy Elman, George Seaberg y Charlie Shavers, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver (que escribió "Well, Git 'It" y "Opus One"), el baterista Buddy Rich y los cantantes Jo Stafford, Dick Haymes y Frank Sinatra.

Temas

Tommy Dorsey - And The Angels Sing.mp3

Tommy Dorsey - Blue Room.mp3

Tommy Dorsey - Boogie Woogie.mp3

Tommy Dorsey - Dipsy Doodle.mp3

Tommy Dorsey - Indian Summer.mp3

Tommy Dorsey - Lady Is A Tramp.mp3

Tommy Dorsey - Marie.mp3

Tommy Dorsey - Royal Garden Blues.mp3

Tommy Dorsey - So Rare.mp3

Tommy Dorsey & Frank Sinatra - Trade Winds.mp3

Link

TangoRBerdi_TDorseyOrch-Sel01.rar

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Django Reinhardt - Su Musica: Jazz Gitano - Aniversario 55 años de su muerte

2009-05-16T01:19:00.000-03:00

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Django Reinhardt - Su Musica: Jazz Gitano
- Aniversario 55 años de su muerte

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Nuestra Web (en construcción)

www.tangorberdi.com.ar
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16 de mayo de 1953

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Django Reinhardt

APUNTES BIOGRAFICOS DE UN GITANO GENIAL

Por Juan Antonio Barranco.

Jean Baptiste Django “Reinhardt" vino al mundo en la ciudad belga de Liverchies en Enero de 1910 y no es aventurado decir que nació artista de los pies a la cabeza.

Como los de su raza, vivió gran parte de su vida en una carreta y haciendo nomadismo ya que su familia se dedicaba al espectáculo de la cabra y el oso amenizados con el violín del padre y su banjo.

Ya a la edad de nueve años le dieron un premio en reconocimiento a su gran destreza con el banjo.

Uno de los acontecimientos que marcó su futuro como guitarrista le ocurrió a los 18 años, la carreta sufrió un incendio.

Su primera mujer “ Bella “ se dedicaba a la venta ambulante de flores artificiales, éstas eran de un material inflamable y una noche que Django volvía de una de sus actuaciones debió de volcar una vela mientras dormía.

Debido a éste, a Django le quedaron inmovilizados dos dedos de la mano izquierda, pasó año y medio en un hospital creyendo que su carrera como músico había terminado prematuramente, pero gracias a su constancia y sobre todo a su genio, consiguió superar la adversidad y pronto se convertiría en el virtuoso guitarrista que fue.

Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades.

Existen documentos sonoros de Django antes del accidente tocando el banjo, acompañado por Jean Vissade (acc) y Francesco Cariolato (xyl) ó con Victor Marceau (acc).

Django se introduciría en el jazz por la escucha de Duke Ellington y Louis Armstrong y según sus propias palabras le atrajo porque en él encontró la perfección formal y la precisión instrumental que admiraba en la música clásica y la música popular no tiene.
¿No es ese, el mismo camino que nos ha llevado a muchos aficionados al jazz?

Otro de los acontecimientos importantes de su vida, éste feliz, fue el encuentro con
Stephane Grappelli, ocurrió en 1931 en un club de Montparnasse.

Django acudió a este club para escuchar al saxofonista André Ekyan que por entonces era la sensación del Paris jazzístico. Grappelli ya había escuchado a Django y éste quedó prendado del lirismo de su violín, se había producido el flechazo y a este matrimonio musical solo pudo disolverlo la 2ª Guerra mundial durante los años de su duración.

Por esas fechas lo conoció Jean Cocteau que escribiría:

“ Esa guitarra que se ríe y llora, guitarra con voz humana.”

Los primeros frutos de esta unión fueron unos conciertos acompañando a la voz de Jan Sablon junto a A.Ekyan (sa), Eugene D’Hellemes (tbn), Michel Erner (p), S.Grappelli (vio) y D.Reinhardt (g).

Esto ocurrió en 1934 y poco después, éste mismo año fundaría el
Quinteto del Hot Club de Francia, grupo con el que obtendría fama y reconocimiento.

La formación inicial del QHCF fue: Django (g) S. Grappelli (violín) Joseph Reinhardt (g) Roger Chaput (g) y Louis Vola (b) este grupo asombraría a toda Europa con sus grandes dosis de swing y la facilidad de Django para la improvisación que unida a su virtuosismo como guitarrista les haría merecedores del galardón de mejor banda del continente.

La 2ª guerra mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia.

Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración,
( Hay un excelente Cd dedicado a este tema a cargo de Christian Escoudé titulado
“ A suite for gypsies “),
Django consiguió ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su arte, a la vez y aunque sea paradójico a Django lo convirtieron en uno de los símbolos de la resistencia.

En los años que estuvieron separados Django y Stephane el violín de éste fue sustituido por un clarinete, tocado por Hubert Rostaing, sin duda influenciado por la orquesta de Benny Goodman.

Con respecto a su guitarra, decir que empleó una Selmer, instrumento que diseñó a su medida el gran lutier italiano Maccaferri y que probablemente sin saberlo hizo la primera guitarra de jazz.

En los años siguientes Django compartió escenario con todos los jazzmen americanos que visitaron Paris. Coleman Hawkins, Bill Coleman, Benny Carter, Joe Turner, etc, etc.

En 1946 viajó a Estados Unidos para hacer una gira como invitado especial de la orquesta de Duke Ellington de la que solo queda un documento sonoro gracias a George Steiner que colgó un micrófono en un palco del Chicago Civic Center.

De este viaje volvió un tanto decepcionado, pensando que la reacción del público americano no había sido todo lo acogedora que él imaginaba que sería.

Por estos años Django tocó con una guitarra eléctrica, instrumento con el no llegaría a las cotas de virtuosismo conseguido con la acústica.

Siguió tocando unos años más con el QHCF y con las más prestigiosas estrellas del jazz que visitaban Francia, en 1948 dio unos conciertos con el gran Dizzy Gillespie, Django había asimilado la revolución del Be- Bop.

Poco tiempo después se retiró a su ciudad natal dedicándose estos últimos años de vida a la pesca y a la pintura. De forma imprevista y debido a un fatal golpe le sobrevino una hemorragia cerebral que acabó con su vida en 1953 a los 43 años de edad.

Pero a Django lo mantienen vivo sus más de 250 grabaciones a 78 r.p.m
y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos:

Bireli Lagrene, Bolou y Elios Ferré, Christian Escoudé, su hijo Babik como
“payos “ René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, Jim Hall, Jerry Garcia, Jeff Beck, Fred Sharp, Jonny Hepbir y un largo etcétera,

Existen por todo el mundo réplicas del Hot Club de Francia, donde en la actualidad puede escucharse su música: Holanda, Escocia, Italia, Australia, Canadá, en USA los hay en Chicago, San Francisco, New York...

Recientemente Woody Allen le ha dedicado una de sus películas,” Acordes y Desacuerdos”, por lo que con la entrada del nuevo milenio Django vuelve a estar de moda entre la intelectualidad, circunstancia que no ha dejado de ocurrir desde los comienzos de su carrera.

También en la Argentina existieron y existen gran cantidad de guitarristas influenciados por su estilo: Oscar Alemán, Baby Lopez Furst, Walter Malosetti, Ricardo Pelikan y muchos otros (RBerdi)

Links:

Django Reinhardt - Selección de Jazz Gitano 01

Temas

01. Dinah.mp3

02. Tiger Rag.mp3

03. Lady be good.mp3

04. I saw stars.mp3

05. Lily Belle May June.mp3

06. Sweet Sue just you.mp3

07. Confessin.mp3

08. The Continental.mp3

09. Blue drag.mp3

10. Swanee river.mp3

11. Ton doux sourire.mp3

12. Ultrafox.mp3

Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz01.rar

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Django Reinhardt - Selección de Jazz Gitano 02

Temas

13. Avalon.mp3

14. Smoke rings.mp3

15. Clouds.mp3

16. Believe it beloved.mp3

17. I ve found a new baby.mp3

18. St. Louis blues.mp3

19. Crazy rhythm.mp3

20. The sheik of Araby.mp3

21. Chasing shadows.mp3

22. I ve had my moments.mp3

23. Some of these days.mp3

24. Djangology.mp3

Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz02.rar

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Hot Club de Norvege - Various Artists - Portrait of Django

RBerdi_Hot_Club_De_Norvege-PortraitOfDjango-1994.rar.html

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Rodolfo Mederos & Generación Cero - Buenas Noches Paula - 1983

2009-05-12T20:34:00.001-03:00

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Rodolfo Mederos & Generación Cero - Buenas Noches Paula - 1983

En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para algunos: Generación Cero.

La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco convencional e irreverente.

Su sonido intentaba un triple fusión entre el jazz, el rock y la canción de Buenos Aires.

Lucía rebuscados arreglos con reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música.

El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no significa que esta música rara y experimental conformara una variante del género tango, más allá que tocaran algún tango, porque no tenían ni "el yeite", ni el ritmo y los arreglos modificaban la melodía, hasta tal punto, de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco fueron ganando un sector intelectual, ávido de novedades.

En 1976 aparece el primer larga duración, "Fuera de broma 8", que inaugura toda una serie exhultante de este estilo inconformista y audaz.

Lo siguen: "De todas maneras" (1977), "Todo hoy" (1978), "Buenas noches, Paula" (1983), "Verdades y mentiras" (1984) y "Reencuentros" (1989).

No obstante sus características, su propuesta fue adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando, logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero.

Por Ricardo García Blaya

http://www.todotango.com/spanish/Creadores/rmederos.asp

* La obra que desarrolló con Generación Cero es de gran valor musical.

La podrán apreciar en los temas que componen, por ejemplo,

Buenas Noches Paula.

RBerdi

Temas

01 - Buenas noches, Paula.mp3

02 - El tigre y el dragón.mp3

03 - Pequeñas cosas, grandes cosas.mp3

04 - Ideas para otra vez (Número 1).mp3

05 - Pumpa.mp3

06 - Distraido entre la gente.mp3

07 - Ideas para otra vez (Número 2).mp3

08 - Danza de la niña.mp3

09 - La mirada que amo.mp3

10 - Las distracciones del Señor Timoteo.mp3

Link

TangoRBerdi_RoMed-BueNochPau.rar

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Miguel Poveda - Sus Tangos

Bob Marley - Aniversario de su fallecimiento - - - Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976

2009-05-11T18:58:00.002-03:00

Bob Marley - Aniversario de su fallecimiento
- - - Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976
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11 de mayo de 1981
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Muere el cantante de reggae Bob Marley.

Robert Nesta Marley (nacido en Nine Miles, Jamaica en 1945 y muerto en Miami en 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari.

Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta del Rastafari.
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Bob Marley & The Wailers - Rastaman Vibration - 1976

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The Wailers es un grupo de reggae originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley. Fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, y sus otros componentes eran: Junior Braithwaite, Beverly Kelso, Bunny Livingston (conocido como Bunny Wailer), PeteMcIntosh (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith.

Fue un disco que destrozó las listas de ventas americanas.

Fue, y con mucho, la expresión más clara de la música y creencias de Marley, incluyendo el importantísimo tema “War” cuyo letra se utilizó en diferentes discursos políticos.

Además se puede disfrutar de todo el contenido armónico que contiene este disco que, sumado a los aplausos de la gente, hacen de este un excelente disco en vivo para los amantes de Bob Marley

Temas

01 - Positive Vibration.mp3

02 - Roots Rock Reggae.mp3

03 - Johnny Was.mp3

04 - Cry To Me.mp3

05 - Want More.mp3

06 - Crazy Baldhead.mp3

07 - Who The Cap Fit.mp3

08 - Night Shift.mp3

09 - War.mp3

10 - Rat Race.mp3

Link

TangoRBerdi_BoMar-RastaVibra-76.rar

Janis Joplin - Summertime - Video

2009-05-10T10:29:00.000-03:00

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Janis Joplin - Summertime - Video

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(10 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970)

Fue una cantante de rock and roll caracterizada por su voz y su espiritu rebelde.
Su nombre completo es Janis Lyn Joplin.

Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer blanca considerada gran estrella del Rock and Roll.

En el 2004 la revista Roling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

El video que presentamos muestra la gran calidad de su canto.
Summertime, cuyo autor es George Gershwin, esta interpetado de una manera muy creativa.

Link

TangoRBerdi_JanisJoplin-Summertime-V.rar

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Gustavo Santaolalla - Su Música

2009-05-06T17:35:00.001-03:00

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Gustavo Santaolalla - Su Música

Abril 2009 - Montreal - Canadá - - - Santaolalla y sus músicos en un ensayo con mi hijo y su familia (esposa y mis dos nietas)

RBerdi

Gustavo Santaolalla

¿Cuando y como conocí a
Gustavo Santaolalla?

En 1968 yo había pasado al Hospital Durand de Buenos Aires como jefe de consultorio, y volvía de una sala hacia mi lugar.

Llego y una enfermera me dice:
vaya a ver quien lo espera en su consultorio.

Bueno, intrigado voy y me encuentro con un grandote melenudo y con una gran barba .
Me dice que un músico conocido mío me recomendó y por esa razón él vino a verme.

Comienzo a hacer la historia clínica y entonces me dice su nombre y ahí me di cuenta recién quien era.

Al poco tiempo nos hicimos bastante amigos y me invitó al estreno de su nuevo grupo llamado Soluna (corria el año 1968,1969 o algo mas, la verdad es que no recuerdo con exactitud).

Timidamente me dijo ” No se si le va a gustar”.

Fuí al estreno. realmente una música de gran calidad y con arreglos corales de igual magnitud.

Al terminar le expresé mi admiración y me dijo que a la semana siguiente, dada la repercusión en el público (el teatro estaba lleno y se habian agotado las localidades) iban a repetir el espectáculo y si queria volver.
Por supuesto le dije que sí.

Y volví, pero la función se había suspendido dado que a Alejandro Lerner (que en ese momento tenía 15 años) lo operaron de urgencia de apendicitis.

A la semana siguiente, ya con Lerner recuperado! se repitió a sala llena el programa.

Yo, caradura, le pedí si podía grabar la función (lo que no estaba permitido) y me dijo que sí !!

Recién en 1994 Emi Odeon sacó a la venta el Cd a partir de una grabación realizada en 1977 (un año antes que él se fuera del país).

Creo que en la actualidad no esta en venta o fuera de catálogo.

Es el único disco que grabó Soluna.

Y así siguió nuetra amistad hasta que se radicó en Los Angeles (EE.UU.) (1978)

RBerdi
————–

Gustavo Santaolalla - Soluna - Energía Natural

– Todos los temas pertenecen a G.Santaolalla.
Excepto 01 de Oscar Amante y Carlos Botto. 05 de Ricarlo Libman y 10 de Alejandro Lerner.

Integrantes:

Gustavo Santaolalla:
-Voz solista y coros. Guitarra española, eléctrica y acústica. Harmónica.

Alejandro Lerner:
-Piano eléctrico y acústico. Organo y sintetizadores.

Oscar Amante :
-Guitarra acústica y charango. Percusión. Voz solista y coros.

Mónica Campins:
-Coros, organo y dulcimer.

Sergio Polizzi : Violín.

Ricky Libman : Bajo y coros.

Horacio Gianello: Bateria y percusión.

Roberto Valencia: Berimbao y percusión

—Invitados:

Charly Garcia: Teclados en 3 y 7

Maurucio Veber: Cello en 5

Rody Ziliani: Acordeón en 10

Temas:

01. Esperame encendida.mp3

02. Mañana puede ser el día.mp3

03. Ella despertaba.mp3

04. Voy a hacer las paces.mp3

05. Sin zapatos es mejor.mp3

06. Si el manzano duerme.mp3

07. Detrás de la valla.mp3

08. Una vida para amar.mp3

09. El terror de la abuela.mp3

10. Detrás del vidrio roto.mp3

11. Energía natural.mp3

Link

TangoRBerdi_Sol-EnerNat.rar

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Frank Sinatra & Liza Minelli - New York, New York - Video

2009-05-05T17:55:00.000-03:00

Frank Sinatra & Liza Minelli - New York, New York - Video

New York, New York es una película estadounidense de 1977, de género musical, dirigido por Martin Scorsese. Fue un fracaso comercial en su época, pero su canción principal ( New York, New York ) alcanzó enorme fama.

La canción New York, New York, hoy considerada un clásico, fue compuesta expresamente para esta película recreando el sonido de décadas atrás.

Es cantada en la película por Liza Minnelli, quien la sigue ofreciendo actualmente en sus conciertos, pero curiosamente, alcanzó el éxito en la voz de Frak Sinara.

Letra

START SPREADING THE NEWS,
I´M LEAVING TODAY.
I WANT TO BE A PART OF IT,
NEW YORK, NEW YORK.
THESE VAGABOND SHOES
ARE LONGING TO STRAY
RIGHT THROUGH THE VERY HEART OF IT,
NEW YORK, NEW YORK.

I WANNA WAKE UP IN A CITY
THAT DOESN´T SLEEP,
AND FIND I´M KING OF THE HILL,
TOP OF THE HEAP.

THESE LITTLE TOWN BLUES
ARE MELTING AWAY.
I´LL MAKE A BRAND NEW START OF IT,
IN OLD NEW YORK.
IF I CAN MAKE IT THERE,
I´LL MAKE IT ANYWHERE.

IT´S UP TO YOU,
NEW YORK, NEW YORK.

NEW YORK, NEW YORK.
I WANT TO WAKE UP IN A CITY
THAT NEVER SLEEPS,
AND FIND I´M A NUMBER ONE,
TOP OF THE LIST,
KING OF THE HILL,
A NUMBER ONE.

THESE LITTLE TOWN BLUES
ARE MELTING AWAY.
I´M GONNA MAKE
A BRAND NEW START OF IT
IN OLD NEW YORK.
AND IF I CAN MAKE IT THERE,
I´M GONNA MAKE IT ANYWHERE.
IT´S UP TO YOU,
NEW YORK, NEW YORK.
NEW YORK.

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Frank Sinatra - The Capitol Years - Box - CD`s 1 - 2 - 3

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Liza Minelli & Joel Grey - Cabaret
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Liza Minelli - All that jazz - Video:

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Luciano Pavarotti & Liza Minelli - New York, New York - 1996 - Video

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Steve Vai & Holland Metropole Orchestra - For The Love of God - Video

2009-04-28T13:05:00.002-03:00

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Steve Vai - For The Love of God - Video

Muy buen video ! Grabado con la
“Holland Metropole Orchestra” en el 2005

Steve Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock.

Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental.

La presente versión de For The Love Of God
la grabó y filmó en vivo con la “Holland Metropole Orchestra” en el 2005

Link

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Steve Vai - Flexable - 1984

Joe Satriani & Steve Vai & Yngwie Malmsteen - G3 - Live in Denver - 2003

Steve Vai - Alive in an Ultra World - CD`s 1 & 2

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Porteña Jazz Band - Selección Temas de Jazz - Parte 1

2009-04-20T20:01:00.001-03:00

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Porteña Jazz Band - Selección Temas de Jazz - Parte 1

Esta carismática, legendaria, y ya mítica orquesta de jazz nace a mediados de los años 60 cuando un grupo de músicos se reúnen para actuar en los festivales de jazz de Buenos Aires, haciendo el estilo de “New Orleans”.

Su especial manera de interpretar los temas, su “Latin American Temperament”, y su “Feeling”, hacen que rápidamente multipliquen sus actuaciones y consigan realizar sus primeras grabaciones discográficas.

La incorporación de más músicos permite que la banda decida seguir el estilo que marcaban las grandes orquestas de los años 30, como Duke Ellington, Fletcher Henderson, Chocolate Dandys, Mac Kinney Cotton Pickers…

Músicos

Ubaldo González Lanuza - Saxo tenor y clarinete
José Ignacio "Negro" Mazzanti - Saxo soprano, alto y barítono
Alfredo Espinoza - Saxo alto y clarinete
Juan Carlos Moruzzi - Saxo alto y clarinete
Luis Parella Terriel - Trombón a vara
Raul Grano Cortinez - Banjo y guitarra
Marcelo Gallo - Trompeta
Arnau Boix - Trompeta
Federico Mazzanti - Piano y arreglos
David Parras - Tuba
Ignacio Mazzanti - Batería y washboard

Temas

Acaba de irse.mp3

Alegria de Milerberg.mp3

Blues de la reunión.mp3

Blues del establo.mp3

Blues del trabajador.mp3

Blues perezosos.mp3

Dulce muñequita.mp3

El canto.mp3

Estampida.mp3

Frankie & Johnny.mp3

Pantano de las ranitas.mp3

Saratoga swing.mp3

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Ray Charles - Georgia On My Mind - Montreux - 1997 - Video

2009-04-18T16:22:00.000-03:00

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Ray Charles - Georgia On My Mind - Montreux - 1997 - Video

Ray Charles - Georgia On My Mind

Nació el 23 de septiembre de 1930 en Georgia, Estados Unidos, y con él, un ser que fusionó, en una misma voz, los ritmos del rhythm and blues (R&B), el rock, el jazz, el gospel y hasta la música country dando por resultado el soul.

Su ceguera no le impidió perfeccionarse en el arte de la música.

De niño había aprendido a tocar el piano y cuando perdió la vista continuó estudiando composición por el sistema braille.

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Queen - Bohemian Rhapsody - Radio Ga Ga - Video

2009-04-15T23:45:00.000-03:00

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Queen - Bohemian Rhapsody - Radio Ga Ga - Video

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Banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el batería Roger Taylor, con el bajista John Deacon quien se les unió al año siguiente.

Tras la ruptura del grupo Smile en 1970, del cual provenían Taylor y May, decide unirse luego Mercury, (originariamente Farrokh "Freddie" Bulsara, y que cambió su apellido al llegar al grupo) poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos.

Al año siguiente, después de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece Deacon, quien sería el bajista definitivo, conformando así la formación definitiva del grupo Queen (nombre sugerido por Freddie Mercury) en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971.
Es reconocida como la banda británica más exitosa del mundo en los últimos 30 años

El 13 de julio de 1985 participan en el festival, el denominado Live Aid (para luchar contra la hambruna de África) en el Estadio Wembley, donde realizan una de sus mejores actuaciones, siendo votada varias veces como la mejor presentación en vivo de la historia.

El video que presentamos fue filmado en dicho festival y en esta parte interpretan:

1 - Bohemian Rhapsody

2 - Radio Ga Ga

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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01

2009-04-15T23:40:00.001-03:00

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Tommy Dorsey - Su Big Band - Selección de Temas 01

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(19 de noviembre de 1905 – 26 de noviembre de 1956)

Trombonista de jazz y director de orquesta tipo big band, nacido en EE.UU.

La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época, entre ellos los trompetistas Bunny Berigan, Ziggy Elman, George Seaberg y Charlie Shavers, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver (que escribió "Well, Git 'It" y "Opus One"), el baterista Buddy Rich y los cantantes Jo Stafford, Dick Haymes y Frank Sinatra.

Temas

Tommy Dorsey - And The Angels Sing.mp3

Tommy Dorsey - Blue Room.mp3

Tommy Dorsey - Boogie Woogie.mp3

Tommy Dorsey - Dipsy Doodle.mp3

Tommy Dorsey - Indian Summer.mp3

Tommy Dorsey - Lady Is A Tramp.mp3

Tommy Dorsey - Marie.mp3

Tommy Dorsey - Royal Garden Blues.mp3

Tommy Dorsey - So Rare.mp3

Tommy Dorsey & Frank Sinatra - Trade Winds.mp3

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Benny Goodman - Sing, Sing, Sing - Video

2009-04-06T17:41:00.001-03:00

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Benny Goodman - Sing, Sing, Sing - Video

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Benny Goodman - Sing, Sing, Sing - Video

Una gran versión de la Orquesta de Benny Goodman, con muy buenos solos de él y Harry James.
Todo bajo el ritmo impresionante del baterista Gene Krupa.

Video tomado de la película "Hollywood Hotel" (1937) .

Link

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Los Nocheros - Entre el Cielo y la Tierra ( Paz Martinez ) - Video

2009-04-05T17:56:00.001-03:00

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Los Nocheros - Entre el Cielo y la Tierra ( Paz Martinez ) - Video

Presentación en Viña del Mar en el año 2003

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William Claxton - Fotógrafo

2008-10-17T00:24:00.000-03:00

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William Claxton

Los ojos del jazz

William Claxton (1927-2008)
Fotógrafo especializado en retratar a personajes del mundo artístico

Por Núria Escur
- 17/10/2008

Los más grandes le dejaron entrar en sus vidas,

desde Frank Sinatra hasta Bob Dylan,

desde Chet Baker hasta Tom Jones o Rebecca de Mornay.

Pasará a la historia por ser uno de los fotógrafos que con mayor profundidad han retratado el mundo de algunos iconos artísticos.

William Claxton murió el 11/10/2008 en un centro médico de Los Ángeles, según informó su hijo Christopher, fruto de su unión con la modelo Peggy Moffit.

Quedan para siempre sus conmovedoras imágenes de seres anónimos en los clubs nocturnos de Harlem y su selecta perspectiva del glamur en Paris Match o Vogue.

Definía su técnica de acercamiento al personaje como "universal, aunque no siempre funciona": se trataba de ganarse la confianza de los músicos, visitar sus habitaciones de hotel, escuchar sus miedos, acompañarlos en sus resacas.

Después de labrarse esas complicidades, Claxton dejaba de ser el fotógrafo que se inmiscuye en la vida de otros.

Era uno más, uno de ellos. "Cuando les has fotografiado al lado de la barbacoa y dentro de la bañera, ya no te niegan nada", explicaba en una entrevista. ...

Stan Kenton - The Ballad Style Of Stan Kenton - 1958

2008-08-27T00:10:00.002-03:00

Stan Kenton - The Ballad Style Of Stan Kenton - 1958

Stan Kenton (1911-1979), evidenció desde pequeño su pasión por el jazz.

Sus modelos eran, el pianista, Earl Hines y el saxofonista, Benny Carter, un gran arreglista de la era del swing.

Desde 1933, año en que comenzó a trabajar profesionalmente, hasta 1940, anduvo deambulando por distintas orquestas de jazz en diferentes estados americanos, destacándose principalmente en la bigband de Vido Muso, un saxofonista tenor de calidad contrastada.

Cuando tuvo la oportunidad de dirigir su propio grupo, tuvo la valentía de incorporar a una cantante blanca de jazz llamada, Anita O'Day, con la que obtuvo un éxito impresionante, hasta el punto de convertirse en la mejor bigband blanca de su época, al nivel incluso de la del gran Woody Herman.

Kenton, al frente de su orquesta, intentó fusionar la música clásica europea y la tradición jazzistica.

De ese esfuerzo y enorme trabajo, quedó entre 1947 y 1956, infinidad de discos interesantísimos y de incuestionable sabor jazzistico, y además sacó a la luz, un par de cantantes blancas extraordinarias:
la ya citada, Anita O'Day y poco después para sustituirla, a la magnifica, June Christy.

En ese periodo grabó para Capitol, el corpus musical mas interesante de su carrera recogido en varios Lp's y recopilados en un cofre de cuatros compactos reeditados por el sello Capitol en 1994.

Su "alter ego" fue el arreglista, Pete Rugolo, un músico extraordinario nacido en Sicilia y educado en los Estados Unidos, que cumplió con Kenton, un papel análogo al que hizo, Billy Strayhorn con Duke Ellington.

A partir de 1947, en la música de Stan Kenton, hubo de todo; desde el impresionismo debussiano, hasta el expresionismo de Stravinsky, pasando por la grandilocuencia wagneriana e incluso los ritmos y sonidos latinos del cono sur americano.

Resumido de:

http://www.apoloybaco.com/stankentonbiografia.htm

Stan Kenton - The Ballad Style Of Stan Kenton - 1958

Temas

01 - Then I'll Be Tired Of You.mp3

02 - More Than You Know.mp3

03 - When Stars Looked Down.mp3

04 - The End Of A Love Affair.mp3

05 - A Sunday Kind Of Love.mp3

06 - Moon Song.mp3

07 - Early Autumn.mp3

08 - How Am I To Know.mp3

09 - The Things We Did Last Summer.mp3

10 - We'll Be Together Again.mp3

11 - How Deep Is The Ocean.mp3

12 - The Night We Called It A Day.mp3

Link

TangoRBerdi_StanKenton-TheBalladStyleOf.S.K-58.rar

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Stan Kenton - Jazz & Blues

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Teté Montoliú - Boleros en Jazz

2008-08-25T00:23:00.001-03:00

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Teté Montoliú - Boleros en Jazz

Este gran pianista español tocó con casi todos los grandes maestros del jazz:

los saxofonistas John Coltrane, Dexter Gordon, Ben Webster, Paquito D'Rivera y Stan Getz.

También con el trompetista Chet Baker ; el baterista, Elvin Jones y el violinista, Stephane Grappelli entre otros.

A finales de los años cincuenta, dio sus primeros recitales en Nueva York, en el célebre club,

"Up of the Gate"
y fue distinguido como mejor pianista europeo de jazz por sus propios compañeros.

Aquí lo tenemos tocando un potpurri de boleros muy conocidos, interpretándolos con un tono eminentemente jazzístico.

01 - Frenesí - Contigo En La Distancia - Maria Elena.mp3

02 - Tres Palabras - Amor Mio - Siempre En Mi Corazón.mp3

03 - Noche De Ronda - Solamente Una Vez - Vereda Tropical.mp3

04 - Perfidia - No Me Platiques Mas - Bésame Mucho
- Amor, Amor, Amor - La Puerta - María La O.mp3

05 - Por El Amor De Una Mujer.mp3

Link

TangoRBerdi_TeteMontoliu-BolerosEnJazz.rar

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Teté Montoliú - Brasil Clásicos

Teté Montoliú - Jazz & Blues N°72

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Jerry Wexler - Su fallecimiento - Creador del término Rythm and Blues

2008-08-15T19:49:00.003-03:00

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Gerald "Jerry" Wexler

Su fallecimiento - Creador del término Rythm and Blues

(Nueva York, 10 de enero de 1917 — Sarasota, 15 de agosto de 2008)
fue un periodista convertido en uno de los productores más influyentes de la música estadounidense.

Jerry Wexler, productor y toda una leyenda en el mundo de la música, ha fallecido este viernes a los 91 años en su residencia de Florida.termino

Wexler impulsó las carreras Ray Charles, Aretha Franklin y Led Zeppelin en el sello Atlantic Records, hoy en día filial del grupo Warner Music, y acuñó el término rythm and blues.

Gran apasionado por el jazz, Wexler se especializó durante 22 años en el sello Atlantic en buscar los mejores registros del género y llegó a trabajar con grandes nombres de la historia de la música, como Charles, Franklin, Wilson Pickett y Otis Redding, además de Willie Nelson, Cher, Dusty Springfield y Bob Dylan.

Con la colaboración de Ahmet Ertegun, fallecido en diciembre de 2006 a los 83 años, Wexler también produjo a Led Zeppelin bajo el sello.

Después de 1975, Wexler se unió a Warner Bros.records y colaboró en el álbum de Bob Dylan, Slow Train Coming.

El sello Atlantic ha señalado, a través de un comunicado, que " la historia de Atlantic Records y de la música moderna sería muy diferente sin la extraordinaria influencia del trabajo de Jerry, toda una institución y un verdadero genio".

Por toda su carrera y el trabajo realizado con innumerables artistas de diversos géneros fue incluido dentro del Salón de la Fama del Rock.

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Pedro Iturralde - Presentacion en Ses Voltes - España - Jazz Flamenco - Volúmenes 1 y 2

2008-08-12T16:33:00.003-03:00

Pedro Iturralde - Presentacion en Ses Voltes - Jazz Flamenco - Volúmenes 1 y 2

El sábado, día 23, con la actuación de Pedro Iturralde en el Castell de Bellver.

Pedro Iturralde - Jazz Flamenco - Volúmenes 1 y 2

Pedro Iturralde nace en Falces (Navarra).

Se inicia en los estudios musicales a la temprana edad, y a los 9 años debuta como saxofonista.

A los 18 años realiza una gira por el extranjero y a su regreso cursa la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid donde fija su residencia.

Tras una gira por el Líbano, Grecia, Turquía, Francia y Alemania regresa a Madrid, actuando en el viejo W.Jazz con su cuarteto y artistas invitados como Donald Byrd, Hampton Hawes, Lee Konitz y Gerry Mulligan entre otros.

Crea la fusión jazz - flamenco añadiendo posteriormente a Paco de Lucía a la guitarra para actuar en Berlin.

Actúa en Londres con la "All Star Big Band" europea, en el Palais Beaux Arts de Bruselas con su cuarteto, en Helsinki con la orquesta Umo, en el Berklee Performance Center " de Boston con Larry Monroe en quinteto y con la "All Star Faculty Big Band".

Actúa con la Orquesta Sinfónica de Asturias y la de Tenerife bajo la dirección de Matthias Aeschbacher.

Actúa en el Teatro Real con su cuarteto de jazz, con la Orquesta de Cámara de Victor Martín, con la Sinfónica de la RTVE y con la Orquesta Nacional de España bajo las batutas de Rafael Frühbeck de Burgos, Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Enrique García Asensio y Jesús López Cobos entre otros, con cuya orquesta actúa en el Auditorio Nacional y realiza varias giras en Europa, dos en Japón y una en los EEUU.

Catedrático del Real Conservatorio Superior de Madrid.
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Pedro Iturralde - Jazz Flamenco - Volúmenes 1 y 2

Todas estas canciones son piezas tradicionales en el cancionero español y andaluz, donde junto con Paco de Lucía, las interpreta dando un toque jazzístico mezclado con el flamenco.

Temas

01 - Las Morillas De Jaen.mp3

02 - Cafe De Chinitas.mp3

03 - Zorongo Gitano.mp3

04 - Soleares.mp3

05 - Bulerias.mp3

06 - Adios Granada.mp3

07 - Anda Jaleo!.mp3

08 - Homenaje A Granados.mp3

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Link

TangoRBerdi_P.Iturralde-JazzFlamenco-V.1y2.rar
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Porteña Jazz Band - Presentación en España - - - Su Jazz

2008-08-12T12:51:00.006-03:00

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Porteña Jazz Band - Presentación en España - - - Su Jazz

La V edición del Jazz Voyeur Festival

continuará el próximo jueves, día 14,

con la actuación de la

‘Porteña Jazz Band’ en Ses Voltes y

el sábado, día 23, con la actuación de Pedro Iturralde en el Castell de

Bellver, una iniciativa de “gran prestigio y trayectoria”.

http://www.libertadbalear.com/?p=98083

Porteña Jazz Band - Página/12 - Volumen 1

http://rapidshare.com/files/30256685/RBerdi_Porte_aJB-V1.rar

................................................................................................................

Porteña Jazz Band - Página/12 - Volumen 2

http://rapidshare.com/files/30463528/RBerdi_Porte_aJB-V2.rar

Jazz - Selección de Jazz 001

2008-08-09T17:57:00.007-03:00

Jazz - Selección de Temas 001

Buenos Músicos

Buena Música

Temas

Biréli Lagrène - After You've Gone.mp3

Biréli Lagrène - Nuages.mp3

Clifford Brown - Stardust.mp3

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - They Can't Take That Away From Me.mp3

Erroll Garner - What is this thing called love.mp3

Mel Torme - A sleepin` bee.mp3

Peggy Lee - My Heart Belongs To Daddy.mp3

Sarah Vaughan - Lullaby of birdland.mp3

The Lester Young & Teddy Wilson Quartet - All of me.mp3

Willie Nelson & Wynton Marsalis - Basin Street Blues.mp3

Link

TangoRBerdi_Jazz-Sel.de.Temas-001.rar

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Louis Armstrong - Aniversario 1901 - 6 de Julio de 1971 - - - Su Música

2008-08-06T16:36:00.004-03:00

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Louis Armstrong - Aniversario: 4 de agosto de 1901 - 6 de Julio de 1971 - - - Su Música

En sus primeros años, Armstrong era conocido sobre todo por su virtuosismo con la corneta y la trompeta.

Su mejor sonido trompetístico se puede escuchar en las grabaciones con sus
Hot Five y Hot Seven.

Las improvisaciones que hizo en aquellas grabaciones sobre estándares del jazz de Nueva Orleans y sobre otras canciones populares del momento, han resistido perfectamente el paso del tiempo hasta el punto de soportar la comparación con cualquiera de las hechas por otros intérpretes posteriores.

La generación más antigua de jazzistas de Nueva Orleans se refieren con frecuencia a sus improvisaciones como variaciones melódicas.

Las improvisaciones de Armstrong fueron novedosas y sofisticadas en su época, aunque eran sutiles y melódicas.

Lo que normalmente hacía era recomponer los temas populares que tocaba, haciéndolos más interesantes.

Diana Krall - Te LLlevo Bajo Mi Piel - S` Wonderfull - Video - Jazz

2008-08-06T12:25:00.004-03:00

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Diana Krall - Te LLlevo Bajo Mi Piel - S` Wonderfull - Videos

Temas

01 - Diana Krall - Te llevo bajo mi piel.avi

02 - Diana Krall - S` Wonderful.avi

Link

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Publicaciones anteriores

Diana Krall - Presentacion en España - - - Diana Krall - Selection of Diana Krall - Jazz

Diana Krall - Entrevista en España - - - Diana Krall - Selection of Diana Krall - Jazz

Diana Krall - Concierto en España: La Coruña - - - Seleccion de Jazz

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Mark Knopfler & Eric Clapton - Sultan Of Swing - Video - Rock

2008-08-04T18:05:00.004-03:00

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Mark Knopfler & Eric Clapton - Sultan Of Swing - Video

Mark Knopfler (nació el 12 de agosto de 1949 en Glasgow, Escocia).

Guitarrista, cantante y escritor de canciones.

Principalmente conocido como guitarrista y cantante de Dire Straits (Fue disuelta en 1995).

Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk, por ejemplo.

Es zurdo, aunque diestro tocando la guitarra.
Toca la guitarra utilizando sus dedos (finger-picking) en lugar de una púa (es decir, toca punteando y con la peculiaridad de producir un sonido limpio y propio), tal como cuando los dedos se utilizan con la guitarra clásica.

Este estilo peculiar y poco practicado por los grandes guitarristas del rock, le hace característico de un sonido inconfundible, dotando a sus obras de una armonía, matices, cadencia y calidad, propias de la música de los años 50 y 60.

Su forma de interpretar y cantar se pueden apreciar muy bien en el presente video, característico de Dire Straits.

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Publicación anterior

Eric Clapton & Mark Knopfler - Cocaine - Video - Rock

Dire Straits - Money for Nothing - 1988

Dire Straits - Money For Nothing - Video

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Eric Clapton & Mark Knopfler - Cocaine - Video - Rock

2008-08-02T14:48:00.003-03:00

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Eric Clapton & Mark Knopfler - Cocaine

Presentación en vivo de Cocaine con dos grandes guitarristas y cantantes,
Eric Clapton y Mark Knopfler,
y un muy buen tecladista, Alan Clark.

El video comienza con Clapton presentando a su grupo.

Link

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Publicaciones anteriores

Eric Clapton - Chronicles - The Best Of Eric Clapton

Eric Clapton - Cocaine (Live) - Video

Eric Clapton - Wonderful Tonight - Video

Eric Clapton - The Cream of Clapton

Eric Clapton - Selección 01

Eric Clapton - Selección 02

Eric Clapton - Selección 03

Eric Clapton - Selección 04

Eric Clapton - Lonely Years - 1998

Eric Clapton - Journeyman
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Diana Krall - Concierto en España: La Coruña - - - Seleccion de Jazz

2008-08-01T19:46:00.005-03:00

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Diana Krall - Concierto en España: La Coruña - - - Selección de Jazz

Diana Krall ofreció en un Palacio de la Ópera abarrotado un concierto inolvidable

Ruben Bruña
http://www.laopinioncoruna.es/

El concierto que ofreció Diana Krall en el Palacio de la Ópera fue la demostración de que es una de las mejores intérpretes de jazz contemporáneas.
Con unos minutos de retraso, la diva canadiense saludó al público e interpretó una primera canción con aires del mejor jazz de Nueva Orleans.

Tras saludar a los espectadores y afirmar que le encanta estar en "una ciudad hermosa", sonó la fabulosa Let´s Fall In Love.
La banda sonaba a la perfección con unos tremendos solos de contrabajo de Robert Hurst, que se quitó la chaqueta del traje para seguir acariciando salvajemente el instrumento.
Después llegó el turno de Look Of Love, una canción de Burt Bacharach, a quien Krall catalogó como uno de sus compositores favoritos.

El batería de la banda, Tony Hamilton, levantó los aplausos del público en varias ocasiones durante la canción, debido a unos coloristas solos.

En la fase intermedia del concierto, Diana Krall siguió entusiasmando al auditorio con standards de clásicos de la canción jazz como Frank Sinatra o Tony Bennett.

La pianista mostró sus dotes vocales durante todo el espectáculo. Pero sin lugar a dudas, el mejor momento de la noche fue su apasionada interpretación de I´ve Got You Under My Skin, del inolvidable Cole Porter.

Links

TangoRerdi_DianaKrall-Sel-T.VeryBest.Of.DK.rar
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Diana Krall - Entrevista en España

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Steve Vai - Tender Surrender - Video - Rock

2008-07-31T10:56:00.004-03:00

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Steve Vai - Tender Surrender - Video

Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental.

En su juventud, Vai se interesó en grandes del rock como Jimmy Page, Alice Cooper y Jimi Hendrix que fomentó su interés en aprender guitarra.

Antes de ingresar en la Berklee College of Music, Vai tomó lecciones con el eximio guitarrista Joe Satriani y tocó en muchas bandas locales.

Durante este tiempo adquiere la influencia de guitarristas como Jeff Beck y el guitarrista de fusión Allan Holdsworth.

Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa.

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Publicaciones anteriores

Steve Vai - Alive in an Ultra World - CD 1 & 2

Joe Satriani & Steve Vai & Yngwie Malmsteen - G3 - Live In Denver - 2003

Steve Vai - Flexable - 1984
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Ella Fitzgerald - The Man I Love - Video - Jazz

2008-07-29T15:05:00.006-03:00

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Ella Fitzgerald - The Man I Love - Video - Jazz

Link

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Publicaciones anteriores y Biografia

Ella Fitzgerald & Oscar Peterson - Ella and Oscar - 1975

Ella Fitzgerald - Ella Abraça Jobim - 1981

Ella Fitzgerald - Biografía --- Compact Jazz

Ella Fitzgerald & Oscar Peterson Trio - At The Opera House -1957

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Ella & Louis Sing Gershwin-

Louis Armstrong - Live At Lucerna Hall, Prague 1965 - Jazz

2008-07-28T17:07:00.004-03:00

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Louis Armstrong - Live At Lucerna Hall, Prague 1965

Temas

01 - When its sleepy time down south.mp3
02 - The buckets got a hole in it.mp3
03 - Tiger rag.mp3
04 - Louisana.mp3
05 - Hello Dolly.mp3
06 - When the Saints go marching in.mp3
07 - Royal Garden blues.mp3
08 - The faithful hussar.mp3
09 - Mack The Knife.mp3
10 - Struttin with some barbecue.mp3
11 - Blueberry hill.mp3
12 - When its sleepy time down south.mp3
13 - An interview with Louis Armstrong.mp3

Link

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Publicaciones anteriores y Biografía

Louis Armstrong - The Wonderful Duets - Parte 1

Louis Armstrong - The Wonderful Duets - Parte 2

Louis Armstrong - First Class Jazz

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Ella & Louis Sing Gershwin

Louis Armstrong - Great Chicago Concert - 1956 - Cd 1 y 2

Louis Armstrong - The Hot Five and The Hot Seven - Disc 1 - Part A

Louis Armstrong - The Hot Five and The Hot Seven - Disc 1 - Part B (2 of 8)

Louis Armstrong - The Hot Five and The Hot Seven - Disc 2 - Part A (3 of 8)

Louis Armstrong - The Hot Five and The Hot Seven - Disc 2 - Part B (4 of 8)

Louis Armstrong - The Hot Five and The Hot Seven - Disc 3 - Part A (5 of 8)

Louis Armstrong - The Hot Five and The Hot Seven - Disc 3 - Part B (6 of 8)

Louis Armstrong - The Hot Five and The Hot Seven - Disc 4 - Part A (7 of 8)

Louis Armstrong - The Hot Five and The Hot Seven - Disc 4 - Part B (8 of 8)

Louis Armstrong - All Time - Greatest Hits

Louis Armstrong & Duke Ellington - The Complete Sessions - 1961 - Parte 1

Louis Armstrong & Duke Ellington - The Complete Sessions - 1961 - Parte 2

Louis Armstrong: - Satch Plays Fats (Remastered 2000) - Part 1

Louis Armstrong: - Satch Plays Fats (Remastered 2000) - Part 2

Louis Armstrong - What a Wonderful World - Video
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Diana Krall - Entrevista en España - - - Diana Krall - Selection of Diana Krall - Jazz

2008-07-25T01:27:00.006-03:00

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Diana Krall - Entrevista en España - - - Diana Krall - Selection of Diana Krall - Jazz

-El jazz ha marcado su vida desde el instituto
¿Qué tiene esta música que no tengan otros estilos?

**-¡Porque lo amo! Es swing y es libre... trata de la libertad.
Y la libertad es una palabra muy importante para el jazz porque tú tienes que crear mientras estás tocando.
Cada día es diferente, ¿sabes?
Es una forma de arte muy creativa.

-Cantante de jazz, rubia y con ojos azules.
¿No supone romper con los tópicos de las grandes voces del jazz?

***-¡No tengo los ojos azules! Son verdes.
No me gusta esta pregunta.
Los grandes cantantes de jazz fueron Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, pero ahora son músicos de Cuba, Noruega...
Es una forma de arte muy libre y no me gustan los tópicos.

-Su primer disco, "Setpping out", lo grabó en 1993.
Quince años después, ¿cómo cree que ha evolucionado su música?

***-Las canciones representan un cierto periodo de tu vida, especialmente para una mujer.
En este momento estoy casada, tengo dos niños y soy realmente feliz, pero incluso ahora puedo cantar canciones tristes aunque no esté viviendo esa etapa.
Pero creo que la música ha cambiado a mejor.
Mi vida es estupenda en este momento. Soy tan feliz y estoy tan agradecida...

-El trío que formó con Russel Malone (guitarra) y Christian McBride (bajo) tuvo una importante trascendencia en el mundo musical.

***-Fue un gran trío, con excelentes músicos.
Un tiempo fantástico. Para mí fue increible trabajar con ellos y siempre permanecerá en mi corazón.
Me siento muy afortunada. Fue un etapa muy álgida en mi vida y todavía lo es.

-Tuvo un gran año 1999:
recibió el Premio al Mejor Músico de Jazz del año y su primer Grammy, por "When I look in your eyes"; después le siguieron varios discos platino, el "Live in Paris", que le valió su segundo Grammy.
¿Cuál es la meta ahora para Diana Krall?

***-Sobrevivir este verano hasta octubre, lo digo por el tema de los traslados en autobús.
Y estar viva, ser una buena madre y también continuar con mi vida como artista, porque esa soy yo, así que el reto es poder desarrollar ambas facetas a un mismo tiempo.

-En 2004, se estrenó como compositora con "The girl in the other room", además con algunas letras de Tom Waits y Elvis Costello.
¿Cree que ese disco fue un paréntesis en su carrera?

***-Ahora estoy fuera de eso. No estoy componiendo más, quizá en el futuro lo haga, pero no ahora.

-Usted sabe que Sting, Elton John o Harrison Ford la admiran.

***-Es genial y la admiración es mútua. Elton John es una de las personas más importantes en mi vida. ¡Es estupendo!

-Ha trabajado con algunos de los mejores músicos y cantantes del mundo.
¿Con quién le gustaría subirse a un escenario?

***-Es una pregunta complicada. No sé.
Toda la gente con la que me gustaría no está ya con nosotros, pero si yo pudiera traer a alguien de nuevo aquí sería Nat King Cole o Frank Sinatra, y no sólo para para estar con ellos en el escenario sino incluso para estar con ellos en la misma habitación.

-¿Qué supone para un músico estar casado con otro músico, en su caso con Elvis Costello?

***-Es fantástico trabajar y vivir con alguien tan comprensivo, con el que compartes la misma pasión. Además es un gran padre y el amor de mi vida.

-En el año 2007 publicó un "grandes éxitos". ¿En qué trabaja ahora?

***-Estaremos grabando nuevo disco en agosto y puede que esté listo en primavera.
Es difícil, pero podemos hacerlo porque estamos practicando mucho en la carretera...

Cristina Martínez
Alicante
http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008072500_39_476718__Cultura-Diana-Krall-jazz-libre-trata-libertad

Link

TangoRerdi_DianaKrall-Sel-T.VeryBest.Of.DK.rar
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Diana Krall - Presentacion en España - - - Diana Krall - Selection of Diana Krall - Jazz

2008-07-25T00:16:00.001-03:00

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Diana Krall - Presentacion en España - - - Diana Krall - Selection of Diana Krall - Jazz

CASTELLÓN, 24 Jul. (EUROPA PRESS) -

El Festival Internacional de Jazz de Peñíscola abordará mañana su jornada de clausura con la actuación de la cantante, pianista y compositora canadiense Diana Krall, según informaron fuentes del Consell en un comunicado.

Con este concierto, el festival de Jazz de Peñíscola pone el "broche de oro" a su quinta edicion con un balance artístico y de asistencia de público que consolidan "definitivamente" este evento en Peñíscola como uno de los "referentes" musicales españoles del verano, según las mismas fuentes.

La actuación de Diana Krall es la más esperada del festival. Las entradas se agotaron a los pocos días de salir a la venta, por lo que tan sólo queda el 5 por ciento del aforo de la sala que Castelló Cultural sacará mañana a la venta en la Taquilla del Palau de Congressos de Peñíscola a partir de las 18.30 horas.

Diana Krall es una de esas "raras" artistas que, sin salir del género jazzístico, han transcendido la escena musical para convertirse en un "icono mundial" de la música, valorada tanto por amantes del jazz como por personas no iniciadas.

Su calidad musical, la imagen que ofrece y su presencia en escena la convierten en una "artista única".

En su actuación en Peñíscola, Diana Krall presentará una selección de los temas que componen su último disco "The very Best of Diana Krall", el primer trabajo recopilatorio que reúne 15 años de producción artística.

Se trata de un trabajo que ofrece un retrato de la pianista y cantante, de su estilo de voz "suave y expresiva", junto a su delicado trabajo con el piano, unas formas que han hecho ganar a la cantante/pianista canadiense fama internacional.

Su éxito internacional ha redefinido las reglas del mercado del jazz, pero Krall sigue fiel a sus raíces de bop y swing.

Este disco incluye versiones personalizadas de grandes clásicos de comopositores como George e Ira Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Rodger y Hart, Van Heusen y Cahn, y Bacharach y David, todos los grandes compositores que ha visto nacer el género jazzístico a lo largo del siglo XX.
http://www.europapress.es/
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Ray Charles - Hit the road Jack & The long and winding road - Videos - Jazz

2008-07-25T00:06:00.001-03:00

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Ray Charles - Hit the road Jack & The long and winding road - Videos - Jazz

Links

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Publicaciones Anteriores y Biografìa

Ray Charles & Cleo Laine - Gershwin - Porgy & Bess
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Ray Charles - Ray!

Mùsica de la pelìcula homònima.
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Ray Charles - Georgia On My Mind - 2003

Ray Charles - Sings For America

Ray Charles - Grandes Exitos - 1986
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Cannonball Adderley Quintet - Mercy,Mercy, Mercy ! - 1966

2008-07-21T13:44:00.005-03:00

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Cannonball Adderley Quintet - Mercy,Mercy, Mercy ! - 1966
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Julian Edwin Adderley (Tampa, (Florida, 15 de septiembre de 1928 - Gary, 8 de agosto de 1975), conocido como Cannonball Adderley, fue un saxofonista estadounidense de jazz encuadrado estilísticamente en el hard bop y el soul jazz.
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Cannonball Adderley se ganó un lugar dentro de la escena jazzística mundial y comenzó a liderar sus propias bandas.
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Marcó un estilo dentro de la historia del jazz.
Fue uno de los exponentes más altos del hard-bop y el impulsor del soul-jazz con su disco más conocido Mercy, Mercy, Mercy!.

Entre 1959 y 1963 formó parte del sello Riverside y formó un quinteto junto a su hermano cornetista Nat Adderley e introduzco al mundo de la música a grandes valores que se destacaron posteriormente como el pianista austríaco Joe Zawinul, el guitarrista Wes Montgomery o el destacado pianista neoyorquino Bud Powell.

Temas

01 - Fun.mp3

02 - Games.mp3

03 - Mercy, Mercy, Mercy.mp3

04 - Sticks.mp3

05 - Hippodelphia.mp3

06 - Sack O' Woe.mp3

Link

TangoRBerdi_CannonballAdderleyQ-Mercy_Mercy_M_-86.rar
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Publicación Afín
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Joe Zawinul - Dialects
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Pedro Iturralde - Jazz Flamenco - Volúmenes 1 y 2

2008-06-30T17:22:00.007-03:00

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Pedro Iturralde - Jazz Flamenco - Volúmenes 1 y 2

Pedro Iturralde nace en Falces (Navarra).

Se inicia en los estudios musicales a la temprana edad, y a los 9 años debuta como saxofonista.

A los 18 años realiza una gira por el extranjero y a su regreso cursa la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid donde fija su residencia.

Tras una gira por el Líbano, Grecia, Turquía, Francia y Alemania regresa a Madrid, actuando en el viejo W.Jazz con su cuarteto y artistas invitados como Donald Byrd, Hampton Hawes, Lee Konitz y Gerry Mulligan entre otros.

Crea la fusión jazz - flamenco añadiendo posteriormente a Paco de Lucía a la guitarra para actuar en Berlin.

Actúa en Londres con la "All Star Big Band" europea, en el Palais Beaux Arts de Bruselas con su cuarteto, en Helsinki con la orquesta Umo, en el Berklee Performance Center " de Boston con Larry Monroe en quinteto y con la "All Star Faculty Big Band".

Actúa con la Orquesta Sinfónica de Asturias y la de Tenerife bajo la dirección de Matthias Aeschbacher.

Actúa en el Teatro Real con su cuarteto de jazz, con la Orquesta de Cámara de Victor Martín, con la Sinfónica de la RTVE y con la Orquesta Nacional de España bajo las batutas de Rafael Frühbeck de Burgos, Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Enrique García Asensio y Jesús López Cobos entre otros, con cuya orquesta actúa en el Auditorio Nacional y realiza varias giras en Europa, dos en Japón y una en los EEUU.

Catedrático del Real Conservatorio Superior de Madrid.
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Pedro Iturralde - Jazz Flamenco - Volúmenes 1 y 2

Todas estas canciones son piezas tradicionales en el cancionero español y andaluz, donde junto con Paco de Lucía, las interpreta dando un toque jazzístico mezclado con el flamenco.

Temas

01 - Las Morillas De Jaen.mp3

02 - Cafe De Chinitas.mp3

03 - Zorongo Gitano.mp3

04 - Soleares.mp3

05 - Bulerias.mp3

06 - Adios Granada.mp3

07 - Anda Jaleo!.mp3

08 - Homenaje A Granados.mp3

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Link

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Louis Armstrong - The Wonderful Duets - Parte 2

2008-06-28T11:13:00.005-03:00

Louis Armstrong - The Wonderful Duets - Parte 2

Temas

13 - A Kiss To Build A Dream On with Bing Crosby.mp3

14 - Jack-Armstrong Blues with Jack Teagarden.mp3

15 - You Won't Be Satisfied with Ella Fitzgerald.mp3

16 - You Can't Lose A Broken Heart with Billie Holiday.mp3

17 - Big Butter And Egg Man with Velma Middleton.mp3

18 - Blueberry Hill with Bing Crosby.mp3

19 - Necessary Evil with Ella Fitzgerald.mp3

20 - Please Stop Playing Those Blues, Boys with Jack Teagarden.mp3

21 - Oops! with Ella Fitzgerald.mp3

22 - Lazybones with Bing Crosby.mp3

23 - Fifty-Fifty Blues with Jack Teagarden.mp3

24 - Would You Life To Take A Walk with Ella Fitzgerald.mp3

25 - Memphis Blues with Ella Fitzgerald And Bing Crosby.mp3

Link

RBerdi_L.Armstrong-TheWonderfulDuets-P2.rar

Publicaciòn anterior y Biografìa

Contiene todos ls links de las publicaciones anteriores de Louis Armstrong.

Louis Armstrong - The Wonderful Duets - Parte 1

2008-06-27T10:45:00.007-03:00

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Louis Armstrong - The Wonderful Duets - Parte 1

Ademàs de la calidad de los duos son dignos de apreciar los solos de Armstrong en trompeta y de Jack Teagarden en trombòn.

Ray Charles - Grandes Exitos - 1986

2008-06-18T17:59:00.006-03:00

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Ray Charles - Grandes Exitos
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En el 2004 realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los Grammy Awards a Mejor Álbum vocal pop, Álbum del año, y canción del año.
El ganó el Álbum del año y canción del año.
Un dueto con Norah Jones, "Here We Go Again", fue nominado a Mejor canción.

Temas

01. Ray Charles - I Can't Stop Lovin' You.mp3

02. Ray Charles - Georgia On My Mind.mp3

03. Ray Charles - Unchain My Heart.mp3

04. Ray Charles - Stella By Starlight.mp3

05. Ray Charles - Eleanor Rigby.mp3

06. Ray Charles - Baby, It's Cold Outside.mp3

07. Ray Charles - Cry.mp3
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08. Ray Charles - Sweet memories.mp3

09. Ray Charles - Ruby.mp3

10. Ray Charles - Your Cheatin' Heart.mp3

11. Ray Charles - Hit the Road Jack.mp3

12. Ray Charles - Yesterday.mp3

13. Ray Charles - That Lucky Old Sun (Just rolls around heaven all day).mp3

14. Ray Charles - People.mp3

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Link

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RBerdi_R.Charles-GrandesExitosRayCharles.rar

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Publicaciones anteriores y biografìa
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Ray Charles & Cleo Laine - Gershwin - Porgy & Bess
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Ray Charles - Ray!

Mùsica de la pelìcula homònima.
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Ray Charles - Georgia On My Mind - 2003
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Ray Charles - Sings For America
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Adam Makowicz - Interpreta a Gershwin

2008-06-16T15:04:00.006-03:00

Adam Makowicz - Interpreta a Gershwin

Escuchar para asombrarse.

Su forma de interpretar escapa a todos lo cánones conocidos.

Es realmente increible !.

Adam Makowicz (Polaco,1940) ha alcanzado fama mundial entre los pianistas.

Sus versiones de las obras de George Gershwin ha admirado no sólo al público americano (reside en Estados Unidos) .

Para su individual interpretación de la música de Gershwin obtuvo la autorización especial de Ira, el hermano del compositor.

En su forma de tocar, como en un espejo, se refleja toda la historia del piano de jazz:

la gracia "aswingada" de Teddy Wilson, la destreza de Art Tatum, el desparpajo de Errol Garner, la elegancia de Oscar Peterson.

Todo esto, adornado por un virtuosismo técnico, una elocuencia improvisatoria y una eslavidad chopiniana, crean un cuadro musical único en su género, una forma de tocar el piano digna de las mejores salas de concierto del mundo.

Temas

01 - Delishous.mp3

02 - The Man I Love.mp3

03 - Fascinating Rhytm.mp3

04 - I Loves You Porgy.mp3

05 - Somebody Loves Me.mp3

06 - I've Got A Crush On You.mp3

07 - A Foggy Day.mp3

08 - Oh Bess, Oh Where Is My Bess.mp3

09 - 'S wonderful.mp3

10 - Someone To Watch Over Me.mp3

11 - Bess You I My Woman Now.mp3

12 - Swanee.mp3

13 - Summertime.mp3

14 - Who Cares.mp3

Link

RBerdi_AdamMakovwicz-Gershwin.rar

Benny Goodman - Concierto en el Carnegie Hall - 1938

2008-06-14T21:46:00.004-03:00

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Benny Goodman - Concierto en el Carnegie Hall - 1938
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Considerado como una de las mejores realizaciones en la época de las grandes bandas.
Por su calidad marcó un verdadero hito en la era del swing.
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Integrantes:
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** Director y clarinete: Benny Goodman
**Trompeta
Harry James
Ziggy Elman
Chris Griffin
** Trombon
Vermon Brown
Red Ballard
** Saxo
Hymie Schetzer
George Koenig
Babe Russin
Arthur Rollini
** Guitarra
Allan Reuss
** Piano
Jess Stacy
Teddy Wilson
** Vibrafono
Lionel Hampton
** Bajo
Harry Goodman
** Bateria
Gene Kruppa
** Vocalista
Martha Tilton
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Invitados:
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** Corneta
Bobby Hackett
** Trompeta
Cootie Williams
Buck Clayton
** Saxo alto y Soprano
Johnny Hodges
** Saxo Tenor
Lester Young
** Saxo baritono
Harry Carney
** Guitarra
Freddie Green
**Piano
Count Basie
** Bajo
Walter Page
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Temas
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01. Don't Be That Way.mp3
02. One O'clock Jump.mp3
03. Sensation Rag.mp3 04. I'm Coming Virginia.mp3
05. When My Baby Smiles At Me.mp3
06. Shine.mp3
07. Blue Reverie.mp3 08. Life Goes To A Party.mp3
09. Honeysuckle Rose.mp3
10. Body And Soul.mp3
11. Avalon.mp3
12. The Man I Love.mp3
13. I Got Rhythm.mp3
14. Blue Skies.mp3
15. Sing Sing Sing.mp3
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Link
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RBerdi_B.Goodman-CarnegieHall-1938.rar
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Publicaciones anteriores y Biografía
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Benny Goodman - Ken Burns' Jazz .Benny Goodman - Greatest Hits - The Starlinght Collection
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Benny Goodman - Sing, Sing, Sing - Part 1
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Benny Goodman - Sing, Sing, Sing - Part 2
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George Gershwin - Rhapsody in Blue - Arturo Toscanini
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Esta versión es antológica:
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Realizada en vivo
por lo que fue remasterizada en 1994,
por problemas de sonido, en gran parte solucionados.
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*Arturo Toscanini - Director
*Earl Wild - Piano
*Benny Goodman - Clarinete
*Orquesta Sinfónica de la NBC
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George Benson - In Concert - Carnegie Hall - 1975

2008-06-09T16:24:00.000-03:00

George Benson - In Concert - Carnegie Hall - 1975

Cuando uno piensa en los improvisadores que definieron la guitarra en el jazz de los '60, el nombre de Benson se menciona junto a los nombres West Montgomery, Kenny Burrell y Grant Green.

Pero Benson nunca fue un purista del jazz, y su amor por el R&B, el rock y el pop se volvió más evidente cuando se unió al productor Creed Taylor.

Mientras Benson todavía era mejor conocido como instrumentista de jazz durante ese período, no dudó en incorporar funk, soul y ritmos rockeros o interpretar los éxitos del soul, pop y rock de la época.

Temas

01 - Introduction - In Concert-Carnegie Hall.mp3

02 - Take Five.mp3

03 - Summertime.mp3

04 - Gone.mp3

05 - Sky Dive.mp3

06 - Octane.mp3
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Link

http://rapidshare.com/files/120814271/RBerdi_G.Benson-InConcert-CarnegieHall-75.rar

Peggy Lee - Stephan Grappelli - Video

2008-06-08T16:46:00.003-03:00

Peggy Lee - Stephan Grappelli - Video

*** En vivo

Muy buen documento.

Peggy Lee

El modelo mas depurado de sofisticación en el canto jazzístico,

se encuentra en la obra madura de la extraordinaria cantante,

Peggy Lee (1920-2002) en los años cincuenta

y principios de los sesenta.

Influenciada por la también cantante blanca, Lee Wiley, Norman Deloris Egstrom, nombre verdadero de Peggy Lee, inició su carrera profesional en 1941, cuando el famoso clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman, la contrató para cubrir la vacante dejada por, Helen Forrest.

Los medios de comunicación y la critica la bautizaron como La gran dama blanca del jazz, o la Billie Holiday blanca, pero Peggy Lee, tenía un estilo propio y una voz personalísima e insinuante. No necesitaba que la compararan con nadie.

Stephan Grappelli

Decir que integró el Quinteto del Hot Club de Francia que lideraba Django Reinhart y que casi al final de su carrera grabó jazz junto a Yehudi Menuhin, es lo mínimo que podemos mencionar.

Link

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Links y su Biografía (S.Grappelli)

Stephan Grappelli & Barney Kessel - Selección de Limehouse Blues

Stephan Grappelli & Yo-Yo Ma - Anything Goes - 2002

Claude Bolling & Stephane Grappelli - Selection - FirstClass - 1991

Woody Allen - Woody Allen's Movie Music - 2001 - Part 2

2008-06-02T11:08:00.005-03:00

Woody Allen - Woody Allen's Movie Music - 2001 - Part 2

Recopilación de la música, especialmente de jazz, que utilizó Woody Allen en sus películas.
Versiones originales.

Intérpretes y temas

14 - Axel Stordahl & Frank Sinatra - If You Are But a Dream.mp3

15 - Benny Goodman - Goodbye.mp3

16 - Tommy Dorsey - I'm Gettin' Sentimental Over You.mp3

17 - Glenn Miller - American Patrol.mp3

18 - Duke Ellington - Take the 'A' Train.mp3

19 - Carmen Miranda - South American Way.mp3

20 - Erroll Garner - I'm in the Mood for Love.mp3

21 - Bob Crosby - The Big Noise from Winnetka.mp3

22 - Al Jolson - Toot, Toot, Tootsie Goodbye.mp3

23 - Frankie Trumbauer - Singin' the Blues (Till My Daddy Comes Home).mp3

24 - Bunny Berigan - Did I Remember (To Tell You I Adore You) .mp3

25 - Carmen Cavallaro - Cocktails for Two.mp3

26 - NBC Symphony Orchestra - Rhapsody in Blue.mp3

Link

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Publicaciones anteriores y biografía

Woody Allen - Woody Allen's Movie Music - 2001 - Part 1

Woody Allen - and His New Orleans Jazz Band - Wild Man Blues
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Woody Allen - Soundtrack Music from Woody Allen Movie´s - Part 1
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Woody Allen - Soundtrack Music from Woody Allen Movie´s - Part 2

Woody Allen - Woody Allen's Movie Music - 2001 - Part 1

2008-06-01T23:18:00.005-03:00

Woody Allen - Woody Allen's Movie Music - 2001 - Part 1

Recopilación de la música, especialmente de jazz, que utilizó Woody Allen en sus películas.

Versiones originales.

Intérpretes y temas

01 - Arthur Wilson - As Time Goes By.mp3

02 - Tommy Dorsey - Keepin' Out of Mischief Now.mp3

03 - Louis Armstrong - Stardust.mp3

04 - Chick Webb - If Dreams Come True.mp3

05 - Django Reinhardt - I'll See You in My Dreams.mp3

06 - Harry James - You Made Me Love You.mp3

07 - Harry James - I've Heard That Song Before.mp3

08 - Harry James - The Flight of the Bumblebee.mp3

09 - Harry James - September Song.mp3

10 - Benny Goodman & His Trio - Body and Soul.mp3

11 - Glenn Miller - In the Mood.mp3

12 - Artie Shaw - Begin the Beguine.mp3

13 - Tommy Dorsey - Opus One.mp3

Link

RBerdi_WoodyAllen-WA.MovieMusic-01-P1.rar

Publicaciones anteriores y biografía

Woody Allen - and His New Orleans Jazz Band - Wild Man Blues

Woody Allen - Soundtrack Music from Woody Allen Movie´s - Part 1

Woody Allen - Soundtrack Music from Woody Allen Movie´s - Part 2

Mel Tormé - Compact Jazz - 1990

2008-05-28T18:36:00.003-03:00

Mel Tormé

Con apenas tres años de edad, ya cantaba con la orquesta de Coon Sanders, popularísima a finales de los años veinte.

Aconsejado por sus maestros y dadas sus dotes técnicas, estudió varios instrumentos, entre ellos el piano y la batería.

En 1942, después de estrenarse como compositor con el tema: "Lament to Love", es contratado en la orquesta de Chico Marx cuyo representante era Ben Pollack y con la que realizó una larga gira por los Estados Unidos.

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Con la orquesta se trasladó a Hollywood y poco después fundó un quinteto vocal extraordinario al que llamó "The Mel-Tones" del que pasó a ser director y arreglista al poco tiempo.

El quinteto obtuvo un éxito inmediato y fueron varios los discos grabados y las películas realizadas. Fue muy destacable su versión de "What Is This Thing Called Love".

Disuelto el grupo vocal en 1946, Mel Tormé enfocó su carrera en solitario pero su debut en New York al año siguiente fue todo un fracaso de critica.

En 1948 firma por el sello Capitol y a partir de entonces, su carrera se orienta claramente hacia el jazz. A mediados de los años cincuenta, Tormé logró realizar su sueño musical, cuando llevó a feliz termino su viejo proyecto de recrear el sonido del Noneto Cool de Miles Davis y Gil Evans, insertando su propia voz.

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Con una personalidad propia y propietario de un sonido peculiarisimo, pronto llegaron los grandes éxitos discográficos que llevaron al cantante a la primera línea del jazz vocal de la época y uno de los mejores ejemplos del sonido cool en la canción jazzistica.

En 1956, graba para Atlantic su primer gran éxito: "Lulu's Back in Town" con una pléyade de grandes instrumentistas bajo la magnifica dirección en los arreglos y el piano de Marty Paich. Dos años mas tarde graba su primer disco para el sello Verve (Tormé, 1958) y el éxito vuelve a ser extraordinario, esta vez con Frank Rosolino al trombón y nuevamente Marty Paich conduciendo la orquesta.

Mel Tormé, encontró la formula para hacer de su canto una continuada demostración de su apego jazzistico y en 1960, y también para el sello Verve, graba una de sus obras maestras con el disco "Swings Shubert Alleys".

Aquí los músicos se repiten, y también el autor de los arreglos, pero Tormé introduce en la sección de saxos al gran Art Pepper y a Red Callender en la tuba.

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A partir de los años sesenta su nivel artístico era incontestable y amplió su campo de acción a la publicación de artículos, libros y comentarios sobre el jazz vocal.

Mel Tormé era un artista consumado, tanto en los tiempos rápidos como en las baladas, y todavía hoy es recordado como una de las grandes voces del jazz.

Bibliografía consultada:

Las grandes voces del Jazz. Editorial La Máscara. 1994.

Autores: Jorge García y Federico García Herraiz.

Mel Torme - Seleccion de Compact Jazz - 1990

Temas

01 - Too Close For Comfort.mp3

02 - A Stranger In Town.mp3

03 - Don't Get Around Much Anymore.mp3

04 - Body & Soul.mp3

05 - The Surrey With The Fringe On Top.mp3

06 - Welcome To The Club.mp3

07 - Sent For You Yesterday (And Here You Come Today).mp3

09 - Born To Be Blue.mp3

10 - Whatever Lola Wants.mp3

11 - 'Round Midnight.mp3

12 - Take The `A` Train.mp3

13 - Blue Moon.mp3

14 - Just In Time.mp3

15 - Blue And Sentimental.mp3

16 - The Christmas Song.mp3

Link

RBerdi_MelTorme-Sel-CompactJazz-90.rar

Memphis La Blusera - Selección - Lo Mejor de Memphis La Blusera - 1998

2008-05-25T16:14:00.006-03:00

Memphis La Blusera

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Después de ensayar muchos meses hasta estar conformes con el sonido alcanzado, organizaron el primer show en el año 1978.

En 1981 fueron teloneros de Pajarito Zaguri en Obras y en 1982 se presentaron en el Festival B.A.Rock. Allí recibieron buenos comentarios de la prensa.

Del primer álbum "Alma bajo la lluvia" (1983) se destaca el "Blues de las 6 y 30", un clásico de la banda.

En 1986 presentan “Medias Negras” y en el tercer disco, "Tonto rompecabezas" (1988), abandonaron la cuestión social y callejera de los anteriores y las letras abordan más acerca del amor.

En los años 1990 y 1992 presentan dos discos bajo el nombre de la misma banda, “Memphis, la Blusera”.

En 1993 presentan “Nunca tuve tanto blues” con muy buenas críticas y "Cosa de hombres" (1995), cinco shows repletos en el Estadio Obras y otro recital ante 20 mil personas.

El disco "Cosa de hombres" se presentó en Obras y en el interior del país.

Costumbres urbanas, amor, pleitos y desengaños son los temas que inundan "Angelitos culones" (2001) presentada en el Teatro Gran Rex.

En mayo del 2002 fueron invitados a un ciclo de música popular en el Teatro Colón. Allí reversionaron todos sus hits, acompañados por la Sinfónica Nacional.

"25º aniversario" es un disco doble que conmemora el cuarto de siglo en actividad, con los clásicos de siempre, desde “La bifurcada” hasta “La flor más bella”, grabado en vivo en el Luna Park y editado por Pelo Music.

En el 2005 regresan a su público con un nuevo disco bajo el brazo llamado “…etc.” , un disco compuesto por once nuevas canciones.
Los primeros meses del año 2008 son desisivos para la banda y deciden ponerle punto final a Memphis, la blusera.

Por un lado, Mariano Otero emprende su carrera solista mientras que el resto de la formación, reestructurada, pasan a llamarse Viejos Lobos.

http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=206&banda=Memphis_La_Blusera

Después de la disolución de Memphis, Daniel "Ruso" Beiserman (bajista, cantante, compositor y director musical) y Emilio Villanueva (showman y saxo de La Paternal), han decidido seguir en la ruta, presentando nueva banda: Viejos Lobos.

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Es así que, a treinta años del primer show de uno de los mejores y más sólidos grupos de Argentina, y queriendo agradecer al público y los fans, los Viejos Lobos, se presentan ya con nueva formación:

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Nico Raffetta: en Teclados

Matías Cipiliano: en Guitarra

Patricio Raffo: en Batería

Emilio Villanueva: en Saxo

Daniel Beiserman: en Bajo y retornando al rol de voz líder.

*Próxima actuación:

06-06-2008

El Teatro Cafe Concert (La Plata)

Memphis La Blusera - Selección

- Lo Mejor de Memphis La Blusera - 1998

Temas

01 - Moscato, pizza y faina.mp3

02 - Lo mismo boogie.mp3

03 - Blues de las 6 y 30.mp3

04 - El Trepador.mp3

05 - Alma bajo la lluvia.mp3

06 - Nena seguí de largo.mp3

07 - La Bifurcada.mp3

08 - Montón de nada.mp3

09 - Boogie del preso.mp3

10 - Chau Catalana.mp3

11 - El amor en movimiento.mp3

12 - Tonto rompecabezas.mp3

13 - Blues de Rosario.mp3

14 - Sopa de Letras.mp3

Link

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Duke Ellington - Symphony in Black, A Rhapsody of Negro Life - 1935 - Video

2008-05-24T17:06:00.005-03:00

Duke Ellington - Symphony in Black, A Rhapsody of Negro Life - 1935 - Video

"Symphony in Black, A Rhapsody of Black Life" is Duke Ellington's second movie.

It was directed by Fred Waller for Adolph Zukor at Paramount Pictures and was released in 1935.

One of the most interesting aspects of this short film is the lack of stereotypical, racist depictions of African-Americans which mar most early jazz films.
This film presented Ellington as composer that was on the same level as someone like George Gershwin the famous composer of "Rhapsody In Blue".

Duke Ellington and his Orchestra are portrayed as professional, dignified musicians.

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The symphony, is divided into four parts:

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* "The Laborers,"
* "A Triangle,"
* "A Hymn of Sorrow" and
* "Harlem Rhythm" and each section features.

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The second part of the symphony "A Triangle," features solos by Barney Bigard and Joe Nanton as well as vocals by Jazz singer Billie Holiday making her film debut in the "Triangle" section of the symphony.
http://www.redhotjazz.com/sib.html

Link

RBerdi_D.Ellington-Sym.InBlack_A.RhapsodyOfBlackLife-V.rar

Publicaciones anteriores

Duke Ellington & Johnny Hodges - Side by Side - 1958
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Duke Ellington - The Duke Vol.3 - High Life - CD 1 - 1928-1929
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 1.MoonIndigo - Part 1
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 1.MoonIndigo - Part 2
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 2. In a sentimental Mood - Part 1
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 2. In a sentimental Mood - Part 2
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 3.Ko-Ko - Part 1
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 3.Ko-Ko - Part 2
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Duke Ellington - Masterpieces 1926-1949 - 4. Take the A-Train - Part 1

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Louis Armstrong & Duke Ellington - The Complete Sessions - 1961 - Parte 1
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Louis Armstrong & Duke Ellington - The Complete Sessions - 1961 - Parte 2

Duke Ellington - Ellington 1955

Electrosaurio - Presentacion - - - Su Musica: Electrosaurio - 2007

2008-05-22T01:55:00.001-03:00

Electrosaurio - Presentacion - - - Su Musica: Electrosaurio - 2007

Muy interesante su idea musical.

Durante el año 2007 compusieron, ensayaron y grabaron el material de un disco con la decisión de no editarlo en CD, sino volcar toda la inversión al desarrollo de un sitio web en el que el público de este genero pudiera interactuar con la banda y descargar la música gratis.

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El concepto es novedoso y sin haber lanzado el material ya ha recibido mas de 2000 visitas producto del boca a boca.
Si tuviéramos que definir el estilo de lo que hacen lo encuadraríamos en el “electrorock” ,

un combo de música electrónica, bandejas, samplers, secuencias y rock.

Presentaciòn en Còrdoba - Argentina

Electrosaurio, una de las pocas bandas que frecuenta el circuito de Pubs de la ciudad de Cordoba presentando temas propios, se presentará el sábado 24 de Mayo, después de la medianoche,

Morado Bar - Baigorri 536, Alta Cordoba.

El Show previsto para esta ocasión incluye los temas el primer disco de la banda, publicado en su sitio web oficial http://www.electrosaurio.com.ar/ para ser escuchado, descargado y criticado.

Julio Anastasia - Guitarra y Voz lider

Gregorio Moyano - Bateria y Percusión

Roly Gallarda - Teclados y secuencias

Carlos Bilewicz - Bajo y Coros

Pacan Garcia - Guitarra y Coros

Fede Flores - Dj., Bandejas, Samplers, Loops

Electrosaurio - Electrosaurio - 2007

Temas

01 - Tiempo.mp3

02 - Hay que hacerlo.mp3

03 - Lluvia laser.mp3

04 - La espera.mp3

05 - Animal.mp3

06 - Alma.mp3

07 - No hables mal de mi.mp3

08 - Todo.mp3

09 - Tensa Calma.mp3

10 - Cancion de amor.mp3

11 - Electroclub.mp3

Link

RBerdi_Electrosaurio-Elec-07.rar